Photographie de mode

réalisateur de films, acteur du dadaïsme à New York, puis du surréalisme à Paris. Enfance Depuis son enfance aux États-Unis, Emmanuel Radnitsky qui prendra le pseudonyme de Man Ray s’envisage comme peintre. Il n’a pas d’attrait particulier pour la photographie, bien qu’il rencontre des figures du milieu new yorkais (Alfred Stieglitz, Berenice Abbott) avant 1921. Il s’équipe néanmoins dès 1915 du matériel nécessaire pour conserver une trace de ses peintures ou un souvenir de ses voyages. C’est cette

directeur de sa réflexion sur la photographie et le cinéma. Le thème benjaminien de la reproduction n'est pas sans lien avec la conception commune de la copie comme reproduction. Avec la photographie et le cinéma, d'une certaine manière, il n'y a plus que des copies c'est-à-dire des reproductions : pour l'image photographique dans la multiplicité des tirages que permet le négatif ; pour le film dans la multiplicité des bandes projetées sur l'écran. La photographie et le film, vivant désormais d'une

Gilgenmann Julie Deuxième Année de Bac Pro photographie Stage du 02 Juin 2009 au 26 Juin 2009 Gilles Pautigny PHOTOGRAPHE DE MODE 123, rue des Charmettes 69006 Lyon - FRANCE Tél : 04 72 10 01 45 Fax : 04 78 83 21 06 E-mail : contact@gilles-pautigny.fr Site web : www.gilles-pautigny.fr N° siret : 402 712 897 00048 Gilles Pautigny a créé son entreprise en 2002. Suite à sa dernière affaire Les Nettoyeurs fondée avec Philippe Dupuis, elle était spécialisée dans la publicité et la réalisation de

permet d'utiliser. Fonctionnalités Le FZ5 possède divers modes de photographie, certains pour novices, d'autres pour utilisateurs confirmés. C'est ainsi que le mode simple a des paramètres d'exposition et de sensibilité présélectionnés tandis que le mode manuel laisse libre choix au photographe en ce qui s'agit de l'ouverture et de la vitesse. Le macro permet de faire des gros-plans avec mise au point automatique, tandis que le mode vidéo permet à l'utilisateur de tourner des séquences en 320 x 240

par les papiers collés cubistes et les futuristes italiens. (exemple : Juan Gris (1887-1927) - La Lampe (huile et paier collé) - 1914 - (0,55 m x 0,46 m)Paris, Collection particulière) Il cherche à travers ses Métanomorphes à développer un autre mode de représentation du réel en lien avec l’esthétique du ready made, découvert par Duchamp. Ici la technique du collage n’est plus dans une démarche de réalisme non figuratif, avec une distorsion de la représentation par emprunt direct à la « réalité »

Lachapelle Qu’est ce que David Lachapelle a apporté aux tendances artistiques actuelles ? Intro Biographie Né en 1963 à Fairfield dans le Connecticut, David LaChapelle est l’un des plus grands photographes de mode de ces dernières années. Son premier cliché serait une photographie de sa mère, Helga LaChapelle en bikini et un verre de Martini à la main, sur un balcon de Puerto Rico. Ce fut le déclenchement de sa passion. En 1977, il s’inscrit à l’École des arts de Caroline du Nord avec

c’est la deuxième occurrence du mot dans toute l’œuvre : Elle eût aimé que j’eusse dans ma chambre des photographies des monuments ou des paysages les plus beaux. Mais au moment d’en faire l’emplette, et bien que la chose représentée eût une valeur esthétique, elle trouvait que la vulgarité, l’utilité reprenaient trop vite leur place dans le mode mécanique de représentation, la photographie. Elle essayait de ruser et sinon d’éliminer entièrement la banalité commerciale, du moins de la réduire,

partir de l’album de famille de son ami Michel Durand, comme dans les photographies des 62 membres du Club Mickey en 1955 (1972), ou dans Images d’une année de faits divers (1973), l’artiste utilise des images trouvées qu’il agrandit, encadre et organise dans des compositions murales. Les deux artistes dont il se réclame sont Joseph Beuys et Andy Warhol. Au même moment, les Inventaires, sont des instal- lations réalisées sur le mode neutre de la présentation ethnologique, à partir de l’ensemble du mobilier

et son oeuvre consiste le plus souvent en l'association de la photographie et de l'écrit. Sophie Calle invente ses propres règles du jeu jeux afin d' « améliorer la vie », lui donnant ainsi une structure. Pour une grande partie des oeuvres, ce n'est que dans un second temps qu'elle les fait pénétrer dans la sphère de l'art. Ses installations sont l'aboutissement et le prolongement de situations mises en scène et vécues sur un mode autobiographique. Le sillon dans lequel s'inscrivent ses premiers

Apprendre la technique Avant même de commencer à mettre le nez dans la technique photo, je vous conseille de lire le guide « faire ses premier pas en photographie ». Dans ce document: pas de calcul, pas de technique mais juste des conseils simples et accessibles à tous pour attaquer la photo du bon coté. L’exposition: Comprendre la photo demande de comprendre le principe de l’exposition: c’est à dire comment intéragissent le temps de pose, l’ouverture et la sensibilité. Ces trois paramètres agissent