Photographie Et Peinture

d'Andy Warhol un avant-gardiste. Andy Warhol Do it yourself (Seascape) Peinture Andy Warhola (Andy Warhol) (1962) Trois boîtes de Brillo Sculpture Andy Warhola (Andy Warhol) (1964) Mao Peinture Andy Warhola (Andy Warhol) (1973) Couteaux Nature morte Andy Warhola (Andy Warhol) approx. de 1981 à 1982 Autoportrait de camouflage Peinture Andy Warhola (Andy Warhol) (1986) Robert Milton Ernest Rauschenberg

Nous nous appuierons sur des œuvres d’artistes masculins telles qu’ une sculpture de Gaston Leroux Veunevot de 1897 intitulée «  maternité  » une peinture, Mars et Vénus liés par l'amour 1570 de Pablo Veronèse, mais également sur des œuvres d’artistes féminins avec la peinture Rosa Bonheur dans son atelier 1893 de Georges Achille Fould, celle de Berthe MORISOT de 1867 intitulée La lecture ou Edma Morisot

toile définitive. Il reportait ce dessin sur la toile et commençait la peinture proprement dite. Il peignait à la peinture à l'huile très diluée à l'essence. • À partir des années 1930, Rockwell ajoute un nouvel auxiliaire à son travail, la photographie, ce qui lui permet de travailler avec ses modèles sans leur imposer des temps de pose trop longs. Le procédé aura une influence sur son œuvre en orientant sa peinture vers le photoréalisme. • Le style de Norman Rockwell a été qualifié de

caractéristiques : retour à l’antique (Pompéi, Herculanum, redécouvertes) / nouveau cercle d’érudits (Winckelmann, 1er historien d’art). Winckelmann va fonder l’histoire de l’art antique (« Réflexions sur l’imitation des œuvres grecques dans la peinture et la sculpture, », 1755). Il se penche sur la grèce antique et non l’Antiquité en général. Volonté de revenir aux origines, à la base. Il s’agit d’une réelle mode du grec, encouragée par deux archéologues anglais Stuart et Revett (« Les Antiquités

Baudelaire, qu'il se fît contempteur de l'épouvantable au miroir ? Pas vraiment si on veut bien considérer les multiples photographies dont celle que nous avons choisie. Elle est de Nadar, prise aux alentours de 1860. Si la beauté de Charles Baudelaire nous importe peu, son goût pour la pose en revanche nous intéresse. Le poète n'avait guère d'indulgence pour la photographie, ou pour plus d'exactitude, il en détestait l'usage démocratique et les valeurs esthétiques que le tout venant lui

de revenir aux origines, à l’ « homme naturel », à l’authenticité, à la spontanéité libérée de la civilisation qui travestit. Arts du quotidien : enseignes, jouets, images d’Epinal de Georgin, peinture sous verre bavaroise. Arts du spectacle vivant : loubok (folklore russe) Arts du visuel : Peinture : Picasso, Les Demoiselles d’Avignon – Derain – Campendonk – Franz Marc – Matisse – Vlaminck – Klee – Larionov – Gontcharova – Rouault – Schmidt-Rottluff, Autoportrait au cigare (1919) – scultpure

New kids in the Neighborhood Analyse : “New kids in the Neighborhood” qui est aussi appelée “Moving in”, est une peinture en huile sur toile qui date de 1967.Ses dimensions sont : 91,5cm x 146cm. Dans le cadre du mouvement des Droits Civiques aux Etats-Unis dans les années 1960, l'état de l'Illinois offre à des familles Afro-Américaines la possibilité de s'installer dans des quartiers résidentiels jusqu'ici réservés aux blancs. Poursuivant son inspiration sur les Droits Civiques, Norman Rockwell

Le Portrait : 1) Définition : Représentation d’une personne réelle plus spécialement son visage, par le dessin, la peinture, la gravure ou la photographie. 2) Histoire : Dans l’antiquité, le portrait représentait essentiellement le Pharaon. Puis le portrait individuel fortement caractérisé dans un sans expressif s’affirma en Grèce au IVeme s. av. J-C. C’est de cette époque que date l’usage de graver sur les pièces de monnaies les portraits des souverains. -En 1360, Jean Le Bon peint

figure « carrée » (qui a des angles droits, i.e., en fait, un rectangle). Le cadre a été très tôt un accessoire du tableau, mais la peinture antique en avait des équivalents, comme l’encadrement peint ou parfois sculpté de peintures murales ou de mosaïques hellénistiques. La photographie pratiqua beaucoup l’encadrement, dès ses origines, dans l’intention d’imiter la peinture. Plus fondamentalement, l’image photographique (et l’image filmique) a été conçue comme cadrée, limitée par un cadre, de forme d’ailleurs

une « force réactive », un concentré d’énergies en action où toutes les grandes questions, même sous la forme de la bouffonnerie et de la provocation, entrent en jeu. Au-delà de la révolte et de la protestation, Dada repense à neuf la peinture, la poésie, la photographie, le cinéma. Il est à l’origine de l’art moderne et contemporain qui inscrit le non-art dans l’art, invitant à revoir les catégories esthétiques et le sens du beau. (MAXERNST, MASQUES)  Le refuge zurichois Traditionnellement vouée à