Phèdre Tirade Théramène

permettre aux élèves de réactualiser les connaissances acquises sur la tragédie en seconde. 12. Toutes proportions gardées, l’inspiration tragique de Manon Lescaut n’est probablement pas étrangère au modèle racinien de la passion. L’aveu de Phèdre à Œnone en est l’une des pièces maîtresses. Le registre tragique se manifeste, entre autres, par l’emploi du champ lexical de la fatalité (« ce nom fatal », « le feu fatal à tout mon sang », « incurable amour », « Cruelle destinée ! »), l’obsession

: si elle s’était reportée aux pages précédentes, elle aurait lu que le scripteur l'appelle « ma toute petite enfant, qui n'avez que huit mois ». On pourra éventuellement aussi prendre connaissance de ce qui suit le passage à étudier : lorsque Phèdre, à l'acte III scène 3 de l'œuvre de Racine s'exclame : « Ah ! Je vois Hippolyte ! », ce n'est pas, comme l'a affirmé une candidate, parce qu'elle reconnaît le fils dans les traits de Thésée qui s'avance. Une simple lecture de la liste des personnages

spectateurs familiers de la mythologie connaissent déjà l’identité des meurtriers. En revanche, pour Électre et Oreste, ce récit est capital. C’est d’ailleurs lui qui va précipiter le dénouement tragique car dès que le mendiant aura achevé cette tirade, Oreste partira, l’épée à la main, punir les meurtriers. Le mendiant joue le rôle de moteur de la tragédie en parvenant à éclaircir les derniers mystères qui entouraient la mort du « roi des rois ». Le mendiant est donc à la fois un conteur et

quand on tente d’établir que tel événement historique a déterminé le contenu de tel texte littéraire). Les relations causales peuvent être internes à l’objet (voire thématisées, intégrées dans son contenu : par exemple, le caractère bouillant de Phèdre est ce qui cause sa perte) ou du moins à la classe ou au type d’objets (par exemple, tel texte littéraire qui a influencé l’écriture de tel autre). Pour vérifier si un élément est la cause d’un autre, on peut notamment le remplacer par un autre ou

le souci de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune deCorneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité :la fable, la satire, les lettres, les maximes et les portraits. La Fontaine

littéraire). Les relations causales peuvent être internes à l‘objet, par exemple la trop grande longueur d‘un passage causera de l‘ennui (les relations peuvent aussi être thématisées, intégrées dans son contenu : par exemple, le caractère bouillant de Phèdre est ce qui cause sa perte), ou du moins à la classe ou au type d‘objets (par exemple, tel texte littéraire qui a influencé l‘écriture de tel autre). Pour vérifier si un élément est la cause d‘un autre, on peut notamment le remplacer par un autre ou

incontestablement les plus grands représentants de la tragédie classique. Le premier s’inspire de l’histoire romaine pour écrire ses pièces : Horace, Cinna, Nicomède, Suréna…Le second tire davantage profit des légendes et mythes grecques : Andromaque, Iphigénie, Phèdre,… III-2- LA TRAGEDIE MODERNE Tiépolo, Le Cheval de Troie Le début du XXème siècle caractérisé par le déclenchement de la Première Guerre mondiale, a incité les dramaturges à s’interroger avec une profonde angoisse sur la condition humaine.

souligne bien que c’est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait

souligne bien que c’est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait

souligne bien que c’est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le e siècle, le rôle du metteur en scène n’a cessé de prendre de l’importance au point qu’on en oublie parfois aujourd’hui l’auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d’ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j’étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène de sa pièce méritait