Phèdre Trois Unités

discipline et la régularité - respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré - règle de bienséance : l’on ne va pas à l'encontre des idées communément admises ou choquer le public - règle des « trois unités » : temps, lieu, action - L'homme et l'univers sont éternels et immuables en dépit de quelques changements peu profonds - les productions humaines - au premier chef l'art - sont régies par des lois universelles et éternelles. La beauté est une

l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...), celle de la vraiscemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et

cours des années 1660 (Alexandre le Grand, 1665, etc.). Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que le jeune homme rencontra le succès. Les pièces qui suivront, comme Britannicus (1669.), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677), feront de Racine un grand nom du théâtre tragique. Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques à la fin de sa vie (Esther, 1689, Athalie, 1691

dieu et associé au vin rouge chez les Crétois ou les Athéniens)." La tragédie grecque Article détaillé : Tragédie grecque. Cadre institutionnel Les archontes (gouverneurs de la cité) organisaient annuellement un concours entre trois dramaturges, chacun présentant trois tragédies et un drame satyrique. Le meilleur d’entre eux était ensuite récompensé, et ses œuvres conservées ; très peu de tragédies non récompensées nous sont parvenues. La fonction sociale de ces représentations était importante

discipline et la régularité - respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré - règle de bienséance : l’on ne va pas à l'encontre des idées communément admises ou choquer le public - règle des « trois unités » : temps, lieu, action - L'homme et l'univers sont éternels et immuables en dépit de quelques changements peu profonds - les productions humaines - au premier chef l'art - sont régies par des lois universelles et éternelles. La beauté est une

discours rectiligne, qui se déroule telle une ligne droite sans revenir en arrière. La prose a pour objectif l’expansion, tandis que le vers fonctionnera davantage sur le balancement, la répétition, le refrain, qui le rendent si reconnaissable. ¤ Unités de base L’étude des vers s’appelle la métrique. La mesure du vers est le mètre, et consiste en pieds, ou syllabes. Il existe plusieurs types de vers. A partir du 16e siècle, les plus répandus sont l’octosyllabe, vers de 8 syllabes, et l’alexandrin

|trois unités (temps, lieu, action), vraisemblance et |souplesse | | |bienséance | | |Titre |nom propre |nom commun ou personnage collectif | | |(Andromaque, Phèdre, Horace

règle des trois unités « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » - Boileau, III 45-46 : - l’unité de temps (24h) ; - l’unité de lieu (un seul décor ou une seule ville) ; - l’unité d’action (une seule intrigue). Jean Racine (La Ferté-Milon, 22 décembre 1639 - Paris, 21 avril 1699) est un dramaturge et poète français, considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Grand succes Phèdre Andromaque

théâtre : Dom Juan de Molière, Hamlet et Macbeth de Shakespeare et La machine infernale de Jean Cocteau. La spécificité de ce corpus outre qu’il soit exclusivement théâtral est qu’il y’a présence de personnage surnaturels dans chacun de ces extraits. Trois pièces sont issus du XXVII siècle et une du XX siècle. Les auteurs ont donc une certaine liberté, peu importe l’époque. Il y’a au théâtre une multiplicité de personnage, la majorité issue de la Commedia Dell Arte. Dans Dom Juan, Molière s’est ouvertement

l’histoire, mettant en scène des personnages héroïques et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, au travers de situations violentes (combats, suicides, …) Avant le 16e siècle, la tragédie obéissait aux règles des « trois unités » et de la bienséance. La tragédie du 16e siècle s’appelait humaniste : c’est la déploration et non l’action des personnages qui règne. Les personnages qui agissent proviennent d’histoires ou de légendes connues. Le genre commença à se modifier