Phèdre Un Personnage Tragique

l’oeuvre : Phèdre (d’abord Hippolyte, puis Phèdre et Hippolyte) – Titre de l’extrait : « Un aveu involontaire » – Lieu et date de création ou de publication : Pièce jouée à Paris pour la 1re fois à l’Hôtel de Bourgogne en janv. 1977 – Courant littéraire : Classicisme – Genre et forme littéraires : Genre dramatique, tragédie en 5 actes (dernière tragédie profane de l’auteur avant un long silence de 12 ans) – Propos ou mise en situation : Le destin de l’homme condamné par ses passions (Phèdre avoue

Phèdre (Acte 1, Scène 3) De «Mon mal vient de loin… » À «un reste de chaleur près à s’exhaler ». Présentation de l’auteur : Jeau Racine(1639-1699) Jean Racine est un poète dramatique français du XVII siècle, né à La Ferté Milon (Picardie) en 1639. Orphelin dès l’âge de 3 ans, il est recueilli par les religieuses de Port Royal, Il étudie la philosophie au Collège d’Harcourt. Après avoir échoué dans sa carrière ecclésiastique, il choisit de se consacrer entièrement au théâtre. Il fait jouer

Commentaire I/ Phèdre, torturée par la jalousie A. Une tirade pleine de souffrance - Des vers 1225 à 1258, la tirade de Phèdre est marquée par la souffrance. On le voit au champ lexical de la douleur, dont les occurrences sont nombreuses. On peut par exemple citer « douleur » ou encore « souffrir », des termes qui ouvrent et clôturent son intervention, semblant se refermer sur elle comme un piège. Cette douleur, cette souffrance est d’un genre nouveau pour Phèdre ; elle le déclame d’ailleurs

a) un encrage réaliste Zola justifie cette épisode en quelques mots : "Un soir, Renée et Maxime assistent à une représentation de Phèdre" (l.4). Le lieu est donc défini puisque c’est le théâtre Italien qui est une référence identifiable pour le lecteur d’un roman réaliste. L’encrage réaliste est également donné par la référence à l’actrice Italienne qui joue Phèdre. En effet, celle-ci appelée Ristori qui est une tragédienne célèbre. Il est donc tout a fait vraisemblable que Maxime et Renée l’est

différentes. Racine, écrit en 1670, la pièce de théâtre «Bérénice». Deux siècles plus tard, Edmont de Rostant écrit à son tour «Cyrano de Bergerac». Enfin, au XXIème siècle, Wajdi Mouawad écrit une pièce du nom de «Forêts». Ces trois scènes relèvent du tragique, nous allons donc voir de quelle manière. Tout d'abord, on remarque que tous ces textes présentent la mort de façon différentes. Racine inclut cette mort en la prédisant pour le futur, tandis que chez Rostand, la mort est au passé. Mouawad, en

sur son passage. Celui qui en est possédé ne pourra rien faire contre, il ira vers un destin tragique. En effet, dans le théatre de Racine soit l'homme a reçu la grâce divine, soit il en est dépourvu, et rien ne pourra changer son destin, Comme dans la tragédie classique, le théatre racinien est porté par une action simple, dont l'intrigue et les rebondissements naissent des passions des personnages confrontés à leur destin. La tragédie peut inspirer la terreur ou la pitié. En montrant les

(1668), - Britannicus (1669), - Bérénice (1670), - Bajazet + Mithridate (1672), - Iphigénie (1674 : fête de Versailles + Trésorier de France), - Phèdre et Hippolyte (répondre aux attaques des Jansénistes) (Euripide dans Hippolyte porte-couronne) est représentée le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne : représentation massacrée (trois jours après paraît la Phèdre de Pradon) => Affaire des sonnets (échange de sonnets entre des partisans de Pradon (duchesse de Bouillon + duc de Nevers) et les amis de

renseignent sur l'identité des personnages, leurs déplacements, leurs gestes... -LES TEXTES A DIRE Le texte théâtral se compose de dialogues et se caractérise par la double énonciation (les personnages dialoguent entre eux, mais à travers leurs paroles, l'auteur s'adresse aux spectateurs). La double énonciation se manifeste notamment dans le quiproquo (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne dis-cerne pas la menace qui

Phèdre Représentation de 2004 Théâtre des Amandiers de Lanterne Analyse de la mise en scène de Patrice Chéreau Par rapport à la lecture effectuée, quels éléments , lors du visionnage de la mise en scène de Patrice Chéreau, ont été apportés ? Nous allons nous intéresser tout d'abord aux éléments spécifiques observés lors du premier coup d'œil de la mise en scène. Ensuite nous allons observer en détails ces éléments, et préciser leurs intérêts. Lors de la première observation de l'espace

I) Héroïnes tragiques du théâtre du XVIIème siècle : Chimène est un personnage issu de la pièce théâtre Le Cid, de Corneille. Fille de Don Gormas, elle est sur le point d’épouser Rodrigue, fils de don Diègue. Mais à la veille de leur mariage, les pères de ces futurs époux se prennent de querelle. Alors, dominant son amour, Rodrigue provoque le père de Chimène et le tue, afin défendre l'honneur de la famille. Chimène fait donc partie d’une des héroïnes tragiques de Corneille, puisqu’elle est