Phèdre Un Personnage Tragique

  Présentation du livre    Titre: «Phèdre».    Auteur: Racine. Date de la première représentation: 1er janvier 1677 sous le nom de   «Phèdre et Hippolyte». Date de première parution : 1687. Genre : pièce de théâtre. Registre(s) :   tragédie en cinq actes et en vers.  Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine crée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut

Phèdre - I,3(Texte1) THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION   TEXTE 1   Racine PHEDRE - Acte I, scène 3 Introduction :   Racine, dramaturge du XVIIème siècle, s’inspire essentiellement de l’Antiquité grecque pour écrire ses tragédies. Comme tout classique, défenseur de la Raison, ce poète dramatique, à l’opposé de Corneille, choisit de montrer avec pessimisme les ravages de la passion sur les protagonistes souvent féminins.             Dans Phèdre, créée en 1677, l’épouse du héros Thésée, tombe

l’inconnu du quai Saint-Paul). À l'arrivée de Maxime à Paris, elle le trouve efféminé, le traite comme son enfant, puis comme un ami avant d'en faire son amant et le complice de toutes ses expériences sexuelles. Cette liaison incestueuse en fait une Phèdre moderne. Lorsque Maxime la quitte pour se marier avec Louise et que son mari lui vole ses biens, elle retourne chez ses parents dans l’île Saint-Louis où elle sombre dans le chagrin, le jeu, et finit par mourir d'une méningite. Maxime Rougon/Saccard est

Dès le début de la pièce, Phèdre détient le secret d’un amour scandaleux pour Hippolyte qu’elle avouera, à Oenone et Hippolyte, se trahissant, elle conduira les autres personnages de la pièce, vers une chute dans la tragédie. C’est cet amour impossible qui domine cette tragédie. La mort d’une Phèdre à la fois coupable d’un amour inadmissible et innocente puisqu’ irresponsable de celui-ci qui lui est infligé par Vénus, donne à cette scène une véritable dimension tragique. La présence du champ lexical

a le total contrôle? Au contraire, l’amour est un sujet de tout temps, incontrôlable et qui peut nous amener à une perte totale de la raison. La passion se veut d’être étudiée, car elle a des effets tant moraux que physiques ! Prenons l’exemple de Phèdre, éprise d’amour pour son beau fils Hyppolite. Tout au long de la pièce celle-ci va lutter contre cet amour incontrôlé et inéluctable, qui va la mener à une perte totale de la raison puis a la mort. De plus, j’ai voulu tout au long de ma vie, montré

trois extraits de différentes pièces de théâtre, Andromaque, Phèdre, et Bérénice ; écrites par Racine au XVII eme siècle. Ils évoquent différents thèmes ainsi que différent registres permettant de mettre en évidence le genre théâtral. Pour répondre à cette question nous verrons en premier lieu que les thèmes de l’amour impossible, la fatalité ainsi que la mort sont abordés. Puis dans un second temps nous verrons que les registres tragique et pathétique sont employés. Tout d’abord, ces trois textes

: Molière, dans Tartuffe, Racine dans Phèdre et Marivaux dans le Jeu de l’amour et du hasard préservent l’illusion théâtrale en intégrant les éléments de l’exposition à un dialogue. En revanche, Musset, dans On ne badine pas avec l’amour et Anouilh, dans Antigone, ont recours aux procédés de la tragédie antique en confiant l’exposition à des personnages extérieurs à l’intrigue, le chœur ou le prologue. Dans les trois premiers textes cités, les personnages sont présentés par le biais du dialogue

à sa manière une interprétaion. / Sujets semblables: "Le personnage dramatique ne commence vraiment à vivre que sur scène. Les diverses interprétations qu'on peut en donner le modifient de façon sensible.[...] L'interprète, au théâtre, mérite amplement son nom: il transpose, si fidèle soit-il." (M.Descotes). En vous appuyant sur les documents du corpus et sur les pièces de théâtre que vous connaissez montrez que le personnage de théâtre n'est pas figé, mais qu'il est en constante création

(le 4ème mur) qu'ils feignent de ne pas voir. Leur gestuelle est accentuée, les traits de leurs visages maquillés. Ils évoluent dans un décor qui ne fait que donner une illusion du réel. Ainsi le personnage du prologue dans Antigone de Jean Anouilh, dans sa tirade initiale, présente un à un les personnages qui vont "jouer" l'histoire d'Antigone, semblant confirmer la phrase du dramaturge et diariste Jules Renard quand il affirme que "le théâtre n'est qu'un jeu qui se donne des airs de vie." C'est que

aussi voir les effets calcul és et rares par lesquels il prépare son spectateur à recevoir «cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie». (préface de Bérénice) Mots-clés: Exposition, Andromaque, Britannicus, B érénice, Phèdre, Scène Initiale, Vraisemblance, Confident. 116 Plume 12 Introduction Dans la contexture d'une pièce classique, l'exposition «est la partie qui fait connaître tous les faits nécessaires à l'intelligence de la situation initiale.»(Scherer