Picasso La Crucifixion

Guernica (1937) Introduction: L’œuvre que nous allons étudier s'appelle Guernica, c'est une huile sur toile d'une dimension exceptionnelle de 3,49m sur 7,76m, réalisé en 1937 par Pablo Picasso. D’origine andalouse, Pablo Ruiz Picasso de son vrai nom grandit dans le sud de l’Espagne et est initié dès son enfance au dessin et à la peinture par son père, lui-même peintre. En 1904, après de brillantes études aux Beaux-arts de Barcelone, il s’installe à Paris où il se lie d’amitié avec les poètes

L’Ecriture  ou  la  Vie  –  Jorge  Semprun  (1923  -­‐  2011)   Vive  l’Allemagne  (Hitler)     Affiche  de  propagande  du  IIIème  Reich       Guernica  (1939)  –  Pablo  Picasso  (1881  –  1973)     Different  trains  (1988)  –  Steve  Reich  (1936  -­‐)   Nuit  et  Brouillard  (1963)  –  Jean  Ferrat  (1935-­‐2010)   Histoire       1.

voulu rappeler la position du Jésus Christ en ayant fait le choix de l’avoir peint avec la même position que celle de Jésus sur la croix, on peut même comparer la position de ce personnage à celle d’un autre tableau de Goya ayant représenté une crucifixion (Christ crucifié, Francisco de Goya, 1780) . L’autre élément rappelant le Christ est aussi le trou présent dans la paume de la main droite de ce personnage (trou laissé par les clous de la croix) étant en train de se faire

période, se développe un mouvement artistique nommé Cubisme. Il est hérité des recherches de Cézanne, et bouleverse la notion de représentation de l’art. Les premières phases du mouvement sont menées par les célèbres peintres Georges Braque et Pablo Picasso qui, voisins à Montmartre dans les ateliers du Bateau-Lavoir, travaillent en étroite collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915. D’autre part, dès les années 1920, apparaît au autre mouvement littéraire

majeure de la Renaissance : Le retable d'Issenheim de Mathias GRÜNEWALD Dans le retable d'Issenheim (détails reproduits ci-contre) il est aussi question de mort et de souffrance puisque le panneau central de celui-ci est la représentation d'une crucifixion (c'est à dire du Christ sur la croix) que GRÜNEWALD choisit de peindre sans rien voiler de la déchéance du corps crucifié : corps amaigri, déformé, creusé par la douleur, chairs grises et meurtries par les clous, sang, pustules. Ainsi, en utilisant

bohème des avant-gardes et le ministère de la culture. Il est le grand témoin du siècle et l’un des principaux artistes de l’histoire de l’art moderne. Chagall est l'un des plus célèbres artistes installés en France au XXe siècle avec Pablo Picasso. Son œuvre, sans se rattacher à aucune école, présente des caractéristiques du surréalisme et du néo-primitivisme. Inspirée par la tradition juive et le folklore russe, elle élabore sa propre symbolique, autour de la vie intime de l'artiste. A partir

patriote espagnol a les bras en croix comme Jésus. Il est représenté avec des couleurs claires et se trouve en pleine lumière par la grosse lanterne. La blancheur de sa chemise éclaire le tableau. Avec le blanc, les bras en croix, les marques de la crucifixion sur les mains, il est la marque de l'innocence, et son attitude face à la mort en fait un martyr à l'image du Christ en croix. Ce personnage a une dimension sacrée et symbolise la résistance espagnole. - Les futures victimes assistent au massacre

Zeno de Vérone – 1457-1459 4 avril - 22 juin 2009 Mantegna Communiqué Pour la première fois depuis 1930, le musée du Louvre accepte, à titre exceptionnel, de prêter au musée des Beaux-Arts de Tours, son panneau d'Andrea Mantegna La Crucifixion pour offrir au public ligérien, l'événement du printemps 2009 : la reconstitution à Tours de la prédelle du retable de San Zeno de Vérone. Cette œuvre, une des réalisations les plus audacieuses et les plus complexes dans la carrière du jeune

émotive y est encore plus puissante. La scène qui y est décrite illustre l’exécution des patriotes espagnols par les soldats français qui les ont faits prisonniers après la bataille. Des maîtres tels que Manet (dans L’Exécution de Maximilien), Picasso (dans Massacre en Corée et Guernica) ont tiré leur inspiration de cette œuvre de Goya. Il est intéressant de noter que l’artiste Goya – qui n’a pas assisté à ces événements – a su transmettre avec autant de justesse ce qu’ont subi les résistants

Thématiques : * le rôle de l’architecture : le monumental comme figuration du transcendant (Bluwal) * le rôle du déguisement et des décors, l’anachronisme  (Mesguich) * les figurations du commandeur : un enfer érotique, ou une nouvelle crucifixion ? (Mesguich/ Delcampe)  Réinterprétations : * Don juan ou la récriture de la lyrique amoureuse : Claudio Monteverdi «  Gira il nemico», Honoré d’  Urfé : la carte du tendre, Jean Rousset la poésie à l’âge Baroque * Don juan, entre christianisme