Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux

richesse, un haut rang social mais pas le pouvoir. Au contraire, son père en rouge est l’incarnation du pouvoir. Jean Pierre Vincent, metteur en scène de la comédie Les Acteurs de bonne foi de Marivaux a également choisi des costumes très précis pour ses personnages. Ainsi nous y retrouvons de façon clairement établie la noblesse, le clergé, le tiers état. Cependant, Jean Pierre Vincent, quant à lui n’a pas voulu moderniser ses costumes comme d’autres peuvent le faire. Il a choisi de symboliser le

nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène. Nous terminerons en évoquant la multiplicité des moyens d'expression qui fait l'originalité d'une représentation. DEVELOPPEMENT Dans le théâtre classique, celui de Molière ou de Marivaux, l'histoire occupe le premier plan. Les didascalies, internes ou externes, sont discrètes et se limitent en général à indiquer les déplacements, les entrées et sorties des personnages. Les conventions formelles (la règle des trois unités, par exemple)

le 12/01/2010 Séq 2 : LE THEATRE Objet d'étude n°3 : textes et représentations théâtrales I) Document iconographique : poly " Lieux et gens de théâtre " le 18/01/2010 II) Lecture analytique : L'île des esclaves, de Marivaux (philosophe des Lumières) 1. Le titre : Ile déterminée par l'article défini " L' " alors qu' " une " île peut définir n'importe quelle île, ici on définit 1 île déterminée. " des esclaves " est un complément de nom, de " l'île " , qui indique 1 possession

les deux premiers actes. Dorante dès lors humilié et calomnié ne peut se découvrir et se libérer du pond qui pèse sur lui car il est dans une positon plutôt singulière imposé par Marivaux . En effet ce jeune homme avec des manières polies comment peut il annoncer ce scandale à Mr Orgon l’ami de son père … Marivaux à placé Dorante dans une position de faiblesse : Dorante est pris au piège par les conditions sociales. Il va aller au delà des conditions sociales dumoins plus que Silvia et tomber

Eraste et Nérine discutent de la venue de Monsieur de Pourceaugnac, homme destiné a épouser Julie alors que celle-ci est amoureuse d’Eraste. Le deuxième texte du corpus est la scène d’exposition du Jeu de l’amour & du hasard, comédie écrite par Marivaux en 1730. Dans cette scène deux personnages, Silvia et Lisette se disputent au sujet du mariage. Silvia craint en effet d’épouser un homme qu’elle ne connait pas alors que Lisette, sa servante, a dit au père de Silvia que celle-ci était d’accord pour

cour et de la noblesse : la satire politique L’œuvre que nous allons étudier s’intitule La double inconstance, écrite par Marivaux. Cette œuvre s’inscrit dans notre objet d’étude :le théâtre : textes et représentations, formes et langages. Cette œuvre, connue pour ses intentions dramatiques importantes est caractéristique du style particulier et très travaillé de Marivaux, appelé Marivaudage. L'auteur fait, à travers cette œuvre, une satire de la cour qui lui est contemporaine. C'est pourquoi nous

dossier de production Théât re Le Legs / Les Acteurs de bonne foi De Marivaux Mise en scène David Géry Avec Philippe Fretun, Marie Matheron, Donatien Guillot, Julie-Anne Roth, Geoffrey Carey, Daniel Martin, Eléonore Joncquez-Simon, Pierre-Benoist Varoclier et Kevin Lelannier Production Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône • Création à l’Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône du 26 au 30 janvier 2010 • Scène nationale de Mâcon le 4 février 2010 • Théâtre de

Le jeu de l’amour et du hasard, Marivaux Acte I, scène 1 Introduction : La Comedia dell’Arte est originaire d’Italie. C’est un genre théâtral comique qui repose sur l’improvisation des acteurs autour d’une histoire de fond. Elle est en rivalité avec la comédie française, qui est l’héritage de la préciosité, et donc un théâtre raffiné. Marivaux s’inspire de ces deux théâtres différents pour écrire sa pièce de théâtre Le Jeu de l’Amour et du Hasard, publié en 1730. Cette pièce est bien reçue

DISSERTATION Sujet : Jean Vilar, lors de sa mise en scène du Triomphe de l’amour en 1956 au Théâtre national populaire, qualifiait ainsi l’auteur des Acteurs de bonne foi : « Marivaux-le-cruel ». Pensez-vous que pour corriger les mœurs, la comédie doive passer par la souffrance des personnages ? A bien des égards, la souffrance est omniprésente, et spécialement dans la comédie. Cette souffrance qui s’applique aux personnages peut être à la fois morale est physique. C'est-à-dire que les

5 de Marivaux, montrent comment ce caractère traditionnel est exploité. Sa bonne nature réjouit le spectateur. Marivaux utilise aussi des jeux de scène spécifiques renvoyant aux codes de la commedia dell'arte, que l'on appelle des lazzi et qui donnent au personnage le statut de pitre, ce qui rythme bien toute la pièce. II- La dimension comique d'Arlequin dans la pièce. Arlequin incarne la comédie italienne: la commedia dell'arte, il était déjà présent dans d'autre pièces de Marivaux et incarnait