Piet Mondrian

saillie. | L’esthétique nouvelle qui allait peu à peu dominer l’architecture trouve ses sources dans le rapprochement entre un mode de construction rationnel et économique et les formes proposées par différents mouvements artistiques. Dès 1917, Piet Mondrian, fondateur de la revue De Stjil, influence les architectes d’après guerre notamment Gerrit Rietveld et Theo Van Doesburg. Il organise le tableau avec un jeu de signes + et -, une grille homogène sur la toile. Ce mouvement appelé néo-plasticisme

point extrême. Après la dénudation de la couleur chez Robert Delaunay, Malévitch et Kandinsky, la visualisation du trait chez Kandinsky et Klee, la réduction des éléments de composition dans les fameux «Carrés » de Malévitch et dans les grilles de Mondrian, les éléments d’expression picturale s’avèrent pareils à des unités langagières. Pour pouvoir retravailler ces éléments il a fallu attendre les années 1950-1960, l’époque du minimalisme, de l’Arte Povera, des œuvres de Marc Rothko et de celles de

linéaire, comme l’un des traits essentiels du nouvel idéal architectural contrôle la régularité rythmique. Serlio publie son traité d’architecture « Sette libri dell’architettura, (1537-1570) largement inspiré du De architectura de Vitruve, et que Pieter Coecke van Aelst traduira en néerlandais, faisant ainsi connaître la théorie des cinq ordres d'architecture dans les Pays-Bas. Vignole (1562) Jean Bullant (1564) Philibert de l’Orme (1567) NOUVEAU LANGAGE ARCHITECTURAL Son nouveau langage architectural

d'autres collègues, dont Gropius Maître de l'architecture fonctionnelle, Marcel Breuer, Mies Van des Roh. Ce mouvement va influencer l'architecture moderne d'après guerre, prenant l'inspiration d'une partie du Néoplasticisme créé peu avant par Piet Mondrian "peintre d'une nouvelle plastique qui recherche un langage universel simplifié à l'extrême, reposant sur la ligne droite, les formes géométriques élémentaires, les couleurs pures et l'élimination de tout facteur graphique (1)". Cette conception

en 1936 et 1937 à Rotterdam, puis chaque année de 1920 à 1936 à La Hague. Il voyage entre 1920 et 1922 à Copenhague, Stockholm et Oslo et à Detroit, Saint Louis et New York en 1923. Cette même année il promeut cinq Van Gogh, deux Van Dongen et un Mondrian à l’Anderson Gallery de New York. 133 HALL H.J, Nicholas, Jacques Goudstikker- Dealer and Connoisseur, Christie’s, 19 avril 2007. 62 La gérance du commerce de son père reçu en héritage, ainsi que l’affection qu’il porte aux œuvres de maîtres

Senecio, 1922, Bâle, öffentliche Kunstsammlung Kunstmuseum von Jawlensky Alexej (18641944) Femme avec fleurs, 1909, Wuppertal, Kunst- und Museumsverein Kandinsky Wassily (1866-1944) Avec l’arc noir, 1912, Neuilly-sur-Seine, Coll. Nina Kandinsky Mondrian Piet (1879-1944) Broadway Boogie Woogie, 1942-43, New York Museum of Modern Art ; Nature morte au pot de gingembre, 1912, La Haye, Coll. Haagf, Gemeentemuseum Malevitch Kasimir (1878-1935) Carré noir sur fond blanc, 1913, St Petersburg, Russian Museum

Branco; estes quadros são a negação total da pintura. _O neoplasticismo O Neoplasticismo é uma corrente holandesa que englobou as artes plásticas, a arquitectura, o design e a literatura. Nasceu em 1917 e os artistas que mais se destacaram foram Mondrian e Doesburg. Esta arte assentava na busca por uma arte pura, clara, objectiva, não ilusória e não representativa. Estas características são evidentes no uso de formas geométricas estáticas, pintadas a preto, branco ou cores primárias, limitadas por

qui vinrent s'installer à Paris ou en banlieue à cette époque, le Néerlandais Vincent Van Gogh (dans les années 1880), le Catalan Pablo Picasso, installé définitivement à Paris en 1904, le Roumain Constantin Brancusi, le Russe Chaïm Soutine, ou Piet Mondrian, un autre Néerlandais. Rainer Maria Rilke fut le secrétaire du sculpteur Rodin; par ailleurs, ce fut en France qu'Oscar Wilde vint se réfugier à sa libération de prison en 1897, et c'est au Père-Lachaise qu'il est enterré. La philosophie positiviste

histoire de trajectoires, entrelacs de « poussées » ne connaissant pas la ligne droite et conférant à une matière originelle, une « sève » selon les mots de Paul Klee, la forme d’un réseau qu’il s’agit d’explorer comme dans L’Arbre gris cher à Piet Mondrian. « Comment faire de la peinture ? » : autre interrogation qui est unanimement rejetée par les tenants de la modernité picturale, et notamment par l’un des plus illustres d’entre eux, Wassily Kandinsky. Du spirituel dans l’art, et dans la peinture

esthétique avec comme impératif la fonctionnalité. Le travail de Piet Mondrian, l’artiste qui est à l’origine du courant Der Stijl, ou néo-plasticisme (1917-1923), a beaucoup influencé la recherche fondamentale ou les arts appliqués Les compositions avec Rouge jaune, bleu-1921, sont une source d’inspiration pour des artistes comme le couturier Yves Saint-Laurent et sa robe de 1952, le designer Stéphane Bourmaud et sa chaussure « Mondrian » de 1998 ou des artistes comme Tom Wesselmann avec Nature morte