Piet Mondrian

colorées, je suis sorti dans le blanc, voguez à ma suite, camarades aviateurs, dans l’abîme (...) Voguez ! L’abîme libre blanc, l’infini sont devant vous ». (Malevitch) - 3.3 Mondrian et De Stijl 3.3.1 Mondrian et le néo-plasticisme  Piet Mondrian, Composition 10 en noir et blanc (Jetée et Océan), 1915  Piet Mondrian, Composition en couleurs A, 1917 Émergence de l’abstraction, Kandysky n’est pas le seule il ne se rend pas compte qu’il fait des choses importantes. Il publiera un livre « Regard

limitations colorées, je suis sorti dans le blanc, voguez à ma suite, camarades aviateurs, dans l’abîme (...) Voguez ! L’abîme libre blanc, l’infini sont devant vous ». (Malevitch) 3.3 Mondrian et De Stijl 3.3.1 Mondrian et le néo-plasticisme  Piet Mondrian, Composition 10 en noir et blanc (Jetée et Océan), 1915  Piet Mondrian, Composition en couleurs A, 1917 Émergence de l’abstraction, Kandysky n’est pas le seule il ne se rend pas compte qu’il fait des choses importantes. Il publiera un livre « Regard

Théorie de l'architecture Piet Mondrian ==> recherche DE STIJ Théo Van DesBurg en 1924 refonde la notion d'architecture : l'architecture ne peut plus procéder du moule : il n'est pas possible de continuer a faire de l'architecture en copiant des styles Il propose une architecture platisque : la nvlle architecture est élémentaire. Elle se dev par l'élémentaire rapport a la fonction, la masse, le plan, le temps, l'espace, la matière, la lumière. masse + plan : chaque volume doit etre

artistes importants qui réussiront à trouver un style personnel avant la Première Guerre mondiale, seront passés à un moment ou à un autre, par une phase cubiste (Marcel Duchamp, Francis Picabia, Vassily Kandinsky, František Kupka, Robert Delaunay, Piet Mondrian, Léopold Survage, Kurt Schwitters). On retrouve des courants voisins au cubisme. En effet, le cubisme, qui décompose les objets, est proche de trois mouvements : le futurisme, qui décompose le mouvement, l'orphisme, qui décompose la lumière

révèlent l’existence de réalités jusqu’alors invisibles et inconnues, que chaque artiste détermine à sa façon, selon ses propres convictions, son parcours, sa culture et l’art populaire.  Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevitch et Piet Mondrian, tels sont les artistes qui réussissent ainsi à leur propre formulation de l’abstraction. Ils ont néanmoins franchi le seuil de l’abstraction à peu près au même moment, entre 1911 et 1917. Des préoccupations communes peuvent expliquer ce nouveau

Villon, Marcel Duchamp) y prennent une impulsion qui les conduira à de grandes découvertes. Enfin l’influence du Cubisme se fait sentir dans toute l’Europe, débouchant aussi bien sur les ready-made que sur la peinture abstraite. L’abstraction de Piet Mondrian, leConstructivisme russe, le Suprématisme de Kasimir Malevitch, et même le Futurisme, qui sera en rivalité avec le Cubisme, tous sont redevables des innovations originairement mises en place par Braque et Picasso. 3-Les trois grandes périodes

artistique, puisque l’artiste a uniquement imité le réel.Néanmoins, certains exemples modernes sont en opposition avec l’image de l’artiste donnée par Platon à son époque. En effet l’art abstrait s’oppose à l’art comme copie du réel. On peut parler de Piet Mondrian, un peintre néerlandais né en 1872, considéré comme un pionnier de l’art abstrait.Son tableau « Composition en rouge, jaune et bleu » nous prouve déjà par son titre qu’il n’y a pas de volonté de représenter quoi que ce soit. Chacun est libre d’imaginer

représentation mimétique du monde extérieur. Par un processus de plus en plus radical, les artistes éliminent des références au monde extérieur. On a l’abstraction lyrique basée sur la musique par Kandinsky. Puis on a l’abstraction géométrique avec Mondrian et Malevitch. Ils vont assimiler le cubisme, le futurisme, le fauvisme avant. Les postulats de l’abstraction Le premier postulat : la crise du sujet Le postulat de l’abstraction se fait par une remise en cause du sujet, lié à une narration

d’un « engagement [social et politique] identique à l’égard du monde moderne ». Ils ont tous les trois un même idéal à atteindre dans leur art. Leur rapport rappelle celui du duo Picasso et Braque que nous avons vu, ou encore la collaboration de Mondrian et de van Doesburg au sein de De Stijl. Grâce à la revue qu’ils dirigent de 1920 à 1925, L’Esprit Nouveau (a), puis aussi grâce aux publications d’ouvrages Vers une architecture (b) de Le Corbusier, La peinture moderne (c) signé de tous les deux

totalement dénuées de lien avec la réalité. D'une façon plus générale, tous les artistes importants qui réussiront à trouver un style personnel après la Première Guerre mondiale, seront passés à un moment ou à un autre, par une phase cubiste (Piet Mondrian, Kurt Schwitters, les artistes russes et italiens, Salvador Dali...) ----------------------- Still Life with Chair-caning (1911–1912), de Pablo Picasso Plat de fruits et de verre, de Georges Braques (1913) Tour Eiffel dite la Tour Rouge