Pieter de Hooch

s’apparentant aux peintres de la Contre-Réforme. En Hollande, à Haarlem, le maniérisme italianisant prend aussi forme avec Cornelisz, van Haarlem et Hendrick Goltzius. La résistance à l'influence italienne : Pieter Bruegel. Bruegel (1525/1530-1569) est l'élève du romanistes Pieter Coecke avant de devenir maître de la ville d'Anver. Il réalise de nombreuses gravures avant de peindre son premier tableau en 1553 appelé Douze grands paysages qui rencontre un immense succès. Il met au centre la

nus féminins ont des silhouettes allongées, des formes souples et la peau très blanche, ce qui les fait ressembler à des statues antiques. On peut faire le parallèle avec le maniérisme français de l’Ecole de Fontainebleau. Fin des romanistes. _ Pieter BRUEGEL, l’ancien (1525-1569) Peintre flamand, 1er d’une génération qui donnera une douzaine de peintres. Il vit durant une période difficile : problèmes économiques, conflits religieux (lutte des catholiques et des protestants), grande misère humaine

lumière visant à crédibiliser la réalité magique du monde de la Bête. Jean Cocteau avait fixé comme objectif de réaliser son film dans une lumière proche des intérieurs des œuvres des peintres hollandais du XVIIIème siècle, comme Vermer et Pieter de Hooch. On peut ici véritablement parler d’orchestration de la lumière. Le principe d’utilisation du noir et blanc était de créer des zones d’attraction et de répulsion grâce aux jeux d’alternance des blancs et des noirs, des clairs et des sombres

Grootmeester-Wijnproever van het Nederlands Wijngilde Pieter EIJKHOFF draft; 2000.10.15 II Fig. 1 (Title page): The Chinese character 'jiu' with the general connotation 'wine' on a wooden Japanese sake cup. The left part of the character, three strokes, indicates 'liquid', the right hand part indicates a wine vessel. (from: Von Siebold House, Leyden, The Netherlands) CIP-gegevens Koninklijke Bibliotheek, Den Haag. Eijkhoff, P. (Pieter) Wine in China; its history and contemporary developments

puissance évocatrice. 145 Le tableau à lui seul est le focalisateur du dialogue interne et externe. On peut parler d’une inclusion d’un tableau dans un tableau, procédé utilisé par des peintres d’intérieur hollandais du XVIIe siècle (Vermeer, Pieter de Hooch). Cette inclusion de tableau dans la composition repose sur le principe qui consiste à suggérer des sous-entendus. Face à l’impossibilité de se représenter visuellement le tableau dans le roman, le cinéma, au contraire, nous l’offre à la vision

«vaisseaux» font bien admettre que ce pays cher à Baudelaire est les Pays-Bas, pays en relation avec ses colonies des Indes orientales, avec l’Asie, mais que, cependant, il ne connaissait que par les tableaux aperçus dans les musées (comme ceux de Pieter de Hooch, Vermeer n’ayant pas encore été découvert) et par les relations de voyages que firent d’autres écrivains comme Bernardin de Saint-Pierre («La propreté qui règne dans leurs maisons n’en exclut pas la magnificence [...] les buffets garnis de porcelaine

fresques des Eremitani », qui fut désigné comme « le peintre de Mantoue » [I, page 324]), Cellini (d’où : « quelque précieuse effigie de Benvenuto Cellini représentant un homme de guet »), Guardi, Tiepolo, Véronèse ; - de peintres hollandais : Pieter de Hooch, Bosch, Breughel le vieux (‘’Le dénombement de Béthléem’’), Hals (‘’Les régentes de l’hospice des vieillards’’), Huysum, Maes, Rembrandt (‘’La ronde de nuit’’), Memling (‘’Châsse de sainte Ursule’’), van der Meulen, Van Dyck (‘’Charles Ier’’)

était comme l’air national de leur amour. Il commençait par la tenue des trémolos de violon que pendant quelques mesures on entend seuls, occupant tout le premier plan, puis tout d’un coup ils semblaient s’écarter et comme dans ces tableaux de Pieter de Hooch, qu’approfondit le cadre étroit d’une porte entr’ouverte, tout au loin, d’une couleur autre, dans le velouté d’une lumière 462 interposée, la petite phrase apparaissait, dansante, pastorale, intercalée, épisodique, appartenant à un autre

comme l’air national de leur amour. Il commençait par la tenue des trémolos de violon que pendant quelques mesures on entend seuls, occupant tout le premier plan, puis tout d’un coup ils semblaient s’écarter et comme dans ces tableaux de Pieter de Hooch, qu’approfondit le cadre étroit d’une porte entr’ouverte, tout au loin, d’une couleur autre, dans le velouté d’une lumière interposée, la petite phrase apparaissait, dansante, pastorale, intercalée, épisodique, appartenant à un autre monde

1628-1630, Rijksmuseum, Amsterdam). Chez Rembrandt, la parenté avec le baroque se manifeste entre 1632 et 1639. Parmi les peintres de genre ou de paysage, maîtres des perspectives travaillées à travers une porte ou une fenêtre, il faut citer Pieter De Hooch et Jan Steen, qui utilisent parfois certains procédés baroques. Quant à Vermeer, la tradition le classe plutôt dans les artistes «classiques». Il n’appartient déjà plus au «plein-baroque» au sens strict. Son habileté méticuleuse et sa maîtrise