Pieter de Hooch

interrogations. Loin d'être méticuleusement indiqués à la manière de Frans van Mieris de Oudere et d'autres portraitistes du temps, tels que Gabriel Metsu (1629-1667), Gérard Dou (1613-1675), Gerard ter Borch (1617-1681), Jan Steen (1625-1679), Pieter de Hooch (1629-1684), les traits de la figure ne sont pas nettement définis, accentuant d'autant sa beauté. Fondue avec la joue droite, l'arête du nez est invisible. Vermeer, par cette audacieuse astuce, efface ainsi la frontière entre la réalité et

vous moquer de moi, ce peintre qui vous empêche de me voir (elle voulait parler de Ver Meer)» page 22. Femme buvant avec des soldats de Pieter Hooch. «Il commençait par la tenue des trémolos de violon que pendant quelques mesures on entend seuls, occupant tout le premier plan, puis tout d’un coup ils semblaient s’écarter et comme dans ces tableaux de Pieter De Hooch, qu’approfondit le cadre étroit d’une porte entrouverte, tout au loin, d’une couleur autre, dans le velouté d’une lumière interposée,

en la personne de Pieter Claesz. Van Ruijven[25], un riche percepteur patricien de Delft et un grand collectionneur de peintures ; en 1657, celui-ci prête à l’artiste la somme de 200 florins. Vermeer peut par la suite présider la guilde à quatre reprises, en 1662, 1663, 1670 et 1671, ce qui démontre que ses pairs reconnaissaient son talent. Tout comme son père, il exerce l’activité de marchand de tableaux, mais il se considère lui-même avant tout comme peintre. Pieter de Hooch arrive à Delft en

singulièrement. La relation instaurée par la présence d’un tableau dans l’espace de la bibliothèque n’est pas sans rappeler l’usage du tableau-dans-le-tableau des peintres d’intérieur hollandais du XVIIe siècle comme Vermeer4, mais aussi Ter Borch, Pieter de Hooch... Inclure dans la composition un tableau était propice à suggérer des sous-entendus. À ce principe général pouvait se joindre d’autres intentions. Ainsi, « une scène religieuse exemplaire ou un épisode mythologique permettait, par une comparaison

Johannes Vermeer, La jeune fille à la perle, analyse d’œuvre Au XVIIe siècle l’art hollandais est très populaire en Europe. Beaucoup d’artistes servent la réputation de leur pays comme Rembrandt, Carel Fabritius, Pieter de Hooch ainsi que Vermeer. Ce peintre fut aidé de la prospérité de son lieu de production ainsi que de l’économie florissante de son pays. Sa créativité se développa donc librement pour en venir à de nombreuses œuvres captivantes, dont une, prise comme sujet d’analyse :

pourrait influancer sa maniere de peindre. Certains trouvent la technique de Vermeer « illusionniste », et sa palette de couleurs en lien avec le peintre Hendrick Ter Brugghen. Une supposition plus fondée et plus réaliste dirait que Vermeer et Pieter de Hooch ont travaillés et créés ensemble un nouveau style de peinture : reproduire la lumiere et la texture en étant le plus réaliste possible. Nous pouvons remarquer la justesse de ses perspectives dans l'ensemble de ses œuvres, si justes que des questions

(Munich, Alte Pin.) s'attendrit plus qu'il ne s'apitoie. Du même esprit relève le réalisme des peintres néerlandais du XVIIe s. : intimisme des intérieurs où brillent les carreaux et les cuivres, où s'activent, immobiles, les ménagères pensives de Pieter De Hooch et de Vermeer. Citons encore Chardin, dont la Pourvoyeuse (Louvre), robuste et fraîche, ou la bourgeoise attentive du Bénédicité (id.) nous montrent avec sincérité et naturel les menues occupations de tous les jours. Parfois, l'artiste, qui prend

Johannes ou Jan Vermeer1,2, né à Delft le 31 octobre 1632, et enterré dans cette même ville le 15 décembre 1675, est un peintre baroque néerlandais (Provinces-Unies) parmi les plus célèbres du siècle d’or. Il réalisa surtout, dans un style raffiné, des peintures de genre, principalement des intérieurs montrant des scènes de la vie domestique. La carrière de Vermeer fut relativement courte et son œuvre de faible ampleur : en vingt ans, il n’a guère peint plus de quarante-cinq tableaux dont quelques-uns

Rubens * Rubens, L ’Enlèvement des filles de Leucippe par les Dioscures (Ajax et Pollux), v. 1618 * Rubens, L ’Arrivée à Marseille de Marie de Médicis, 1621-25 LA HOLLANDE AU XVIIe S. Le naturalisme A. Rembrandt II. B. Vermeer de Delft C. Pieter de Hooch D. Jan Steen Rembrandt, suite (1606-1669) Autoportrait, 1640, h/t, NG, Londres Autoportrait avec pinceaux et palette, v. 1665, h/t, English Heritage Autoportrait, 1660, h/t, Metropolitan Museum, NY La ronde de nuit, 1642, h/t, 387 x 502

extérieure en son temps. Une des caractéristiques de la peinture hollandaise tient à ce qu’elle était destinée à la vente sur un marché de l’art, fonctionnant sur le principe de l’offre et de la demande. Or Mieris, contrairement à Rembrandt ou de Hooch, ne peignait pas pour vendre. Il faisait du commerce de ses tableaux, mais il ne menait cette activité que sur une échelle réduite. Mieris n’était pas pauvre ; la peinture n’était qu’une ressource complémentaire de revenus. Il trouve des amateurs