Place de l'Opéra

cours de l’ouvrage, Candide rencontrera de nombreux personnages qui feront avancer (mais avance-t-elle ?) la démonstration. L’univers de l’école, avec ses uniformes, ses blouses, ses professeurs, son infirmière, ses bonnets d’âne, laissera cependant place au rêve, à l’onirisme, mais aussi au loufoque et au surréalisme. « Il faut cultiver son jardin »… Que veut dire cette phrase ? Est-ce un déni de la vie sociale ou un slogan optimiste pour accepter le bonheur au pas de sa porte ? Le texte et la musique

La place de la Bastille Tout d’abord, bonjour à toutes et à tous, aujour’d’hui je vais vous présenter la Place de la Bastille, située entre les 4ème, 11ème et 12ème arrondissements de Paris. Premièrement, je vais vous en parler d’un point de vue historique et ensuite, je m’attarderai sur son aspect actuel. Sous Charles V, la construction de la Bastille a commencé en 1370 et a pris fin en 1383. Il s’agissait d’une imposante forteresse, si c’est pour vous dire elle était haute de 24 m, longue

superflu, ce qui n’est pas vraiment nécessaire. La culture peut avoir trois sens : un sens « ethnologique » : - l’ensemble des représentations, des manières de vivre et de penser, des techniques de la vie matérielles qui confèrent à un peuple sa place originale dans l’univers. - Un jugement élitiste qui considère que certaines productions des sociétés méritent d’être considérées comme culturelles, par exemple les arts, les sciences, la religion etc… - Une volonté de se « cultiver » autant dire

la mort. Corneille aussi est une figure importante de la tragédie. Par rapport à Racine, il valorise ses héros même s'ils meurent souvent à la fil. D'une autre part, les tragédies lyriques se développent (J-B Lully). Cela mènera à la création de l'opéra français. b) La comédie A l'époque du classicisme, la comédie est un genre mineur, comme la tragédie. La comédie a moins de règles que la tragédie car pour les théoriciens elle est considérée comme un genre mineur. Molière est la figure de ce

nouveaux matériaux. L’expansion coloniale avec la conquête de l’Algérie dès 1830: voyage, découverte d’une autre qualité de la lumière; l’orient va occuper une place dominante dans l’art. L’essor de la photographie va transformer le regard de l’artiste. Le théâtre occupe une grande place à Paris. Les artistes vont se passionner pour l’opéra, les concerts, la musique. Ce climat d’universalité se retrouve partout et semble proche de celui qui régnait à l’époque de la Renaissance italienne. Les Caractèristiques

Après 1925, pendant dix ans, Montherlant, avide de « féerie », voyage en Espagne, en Afrique du nord, en Italie. Il abandonne la violence : ses héros sont des Voyageurs « traqués » par eux-mêmes. A partir de 1942, l’œuvre romanesque paraît faire place à l’œuvre dramatique où se retrouveront les thèmes les plus élevés de Montherlant et son admirable variété de ton et de style. Il fut élu à l’Académie Française en 1962. Menacé de cécité totale, il s’est donné la mort en septembre 1972. Henry de

le pied, en ayant senti sa cicatrice, à compris que il sagissait d'Ulysse. Sauf que comme l'on peut comprendre dans l'histoire, Ulysse ne veut pas que Pénélope sache qu'il ai là. Il tient à récupérer le cœur de son épouse par les fameux jeux mis en place pour conquérir le cœur de Pénélope. Ulysse à un regard méfiant mais à la fois colérique. Son corps est dénudé mais on peut voir qu'il portait de vieux vêtements pour se cacher. Le fond de décor est très assombri tendis que le devant est très clair

danseuses entre 1860 et jusqu’aux années 1890. Degas ne partage pourtant pas, à l’égard des danseuses, l’admiration intéressée de la plupart des habitués de l’Opéra, notamment des riches abonnés. Si le peintre insiste auprès de l’administration du théâtre pour obtenir l’abonnement annuel à trois soirées hebdomadaires en partageant les frais – et la place – avec des amis et se réservant le très convoité droit d’accès aux coulisses et au foyer de la danse, ce n’est pas pour des aventures galantes. Degas est

danseuses entre 1860 et jusqu’aux années 1890. Degas ne partage pourtant pas, à l’égard des danseuses, l’admiration intéressée de la plupart des habitués de l’Opéra, notamment des riches abonnés. Si le peintre insiste auprès de l’administration du théâtre pour obtenir l’abonnement annuel à trois soirées hebdomadaires en partageant les frais – et la place – avec des amis et se réservant le très convoité droit d’accès aux coulisses et au foyer de la danse, ce n’est pas pour des aventures galantes. Degas est

bouddhiste-zen/stoïcisme sénéquien.Comprendre aujourd’hui l’intérêt de la relecture des œuvres de Shakespeare – pas seulement sur un plan langagier. Qu’est-ce qui fait qu’aujourd’hui encore, on continue de mettre en scène ses œuvres à travers d’autres Arts, comme l’opéra par exemple ?Idée de l’adaptation – cad d’une matière qui entre en résonnance avec nos propres préoccupations et dont on peut tirer encore aujourd’hui des leçons.Oui mais quelles leçons ?La langue évidemment joue pour beaucoup. Mais pas seulement