Place de spectacle

(trouver la légende qui parle de la pythie) Sculpture a été acheté par garnier sur conseil de Napoléon III (histoire de maîtresse de Napoléon III a trouver) Transition de la rue vers la salle de spectacle, on évolue de l'ombre vers la lumière entre les différentes pièces, de la rue vers la salle de spectacle, elle doit représenter l'apothéose du chef d’œuvre de Garnier Après la pythie, la disposition amène a penser que l'on « quitte la grotte pour la lumière » cela créé un effet de surprise

la vie champêtre. Commentaire  : [ Introduction]  : [ Amorce ou phrase d’accroche ] : Molière inventa le genre de la comédie-ballet en 1661. Ce spectacle nouveau qui préfigure le genre de l’opéra se caractérise notamment par le mélange de la danse, du chant, de la musique et de la comédie. [ situation du passage et caractérisation ]Ecrite en 1673, la comédie-ballet de Molière

dans l’univers de Philippe Decouflé 1 Dans le monde du spectacle on a l’habitude de référencer les costumes au monde du théâtre ou à celui du cinéma. Mais qu’en est-il des costumes dans le monde de la danse ? Que ce soit des classiques ou contemporains, les danseurs sont presque toujours vêtus sur scène. Ainsi, le costume est un élément essentiel du spectacle chorégraphique et le fruit d’une création en accord avec le spectacle lui-même. On se rend compte que le tutu reste dans l'imaginaire

"Cendrillon" Joël Pommerat Le spectacle : Le conte de Cendrillon, issu de la tradition orale, connaît d'innombrables variantes dans de nombreux pays. En Europe occidentale, ce sont celles de Charles Perrault en français 1697 et par le frères Wilhem et Jacob Grimm en 1812 qui sont les plus répandues. Le dessin animé de Walt Disney de 1950 s'inspire directement de ces deux versions et donne une destinée universelle, et très codée, à l'histoire de Cendrillon. En se basant sur les motifs

L’événementiel, une communication sans limites … ou presque William Perkins Chapitre I : Un pionnier à la conquête de l'événementiel Depuis son adolescence, William Perkins exprime son envie de travailler dans la communication par le spectacle, le terme événementiel n'existant pas encore. A l'âge de 19 ans, William devient père et se voit dans l'obligation de trouver rapidement un travail et de quoi nourrir sa famille. Dans un premier temps, il entame son service militaire à Berlin,

une fenêtre. En regardant cette «comédie terrifiante du crime» , le condamné se rend compte qu'il va passer de spectateur à acteur. Nous verrons comment Hugo montre l'importance de cette notion de spectacle dans cet extrait et ce qu'elle doit provoquer aux yeux du monde à son époque, en 1829, lorsque la peine de mort existait encore. 1-Une véritable mise en scène: A) pièce de théâtre cachée dans un récit: Bien que ce chapitre se présente

et des spectacles. A Strasbourg, Noël c’est aussi des concerts, des animations et des expositions à découvrir au fil des ruelles et des places… A l’occasion du 60e anniversaire de la Convention européenne des droits de l’homme, la Ville a choisi de convier le Conseil de l’Europe, la Cour Européenne des Droits de l’Homme, et le Parlement européen en tant qu’ « hôtes » de l’édition 2010 de Strasbourg Capitale de Noël. Les marchés de Noël du 27 novembre au 31 décembre de la Cathédrale, place du Château

mentaux, c’est là le projet audacieux réalisé par Jérôme Bel.Nous allons voir à présent en quoi un spectacle où participent des handicapés peut être différent et faire de cette différence, une richesse. De nos jours le handicap mental est devenu un prétexte pour mettre les personnes sujettes à ce genre de maladie au ban de la société. Heureusement de plus en plus d’infrastructures sont mises en place notamment des écoles des centre d’accueil etc…Une loi datant de février 2005 dit que les handicapés

représentation (espace scénique, décor, accessoires, costumes, jeu des acteurs, rapport au public, éclairages... ) qui composent le fait théâtral. Aucun signe ne vaut en soi, mais il ne prend son sens que par rapport à un ensemble de signes. Tout spectacle n'est qu'une proposition de sens (du metteur en scène, du scénographe, des acteurs...) Celui-ci ne s’élabore, en définitive, et uniquement, que dans l'esprit du spectateur. Aussi, ces pistes pour une lecture plurielle se présentent-elles comme

Le spectateur est bien un élément essentiel de la représentation théâtrale. Il vaudrait mieux dire les spectateurs tant les participants au spectacle sont divers, tant ils représentent des attentes variées. Ce destinataire du spectacle, placé dans une position ambiguë par la disposition des lieux, est partagé entre passivité et implication. C’est pourquoi l’auteur dramatique et le metteur en scène doivent déployer des trésors d’ingéniosité pour le réintroduire dans le jeu qui se déroule sous ses