Plaute Amphitryon Satire

l'Avare (1668), ainsi que des pièces avec musique créées pour les divertissements de la cour (la Princesse d'Elide, 1664; l'Amour médecin ou les Médecins, 1665; Mélicerte, 1666; la Pastorale comique, 1667; le Sicilien ou l'Amour-peintre, 1667; Amphitryon, 1668; George Dandin ou le mari confondu, 1668; Monsieur de Pourceaugnac, 1669). De 1664 à 1671 le roi commanda en tout à Molière quinze pièces de théâtre, et la troupe ne cessa de faire des séjours à la cour, y donnant près de deux cents représentations

fameuse querelle de l’École des femmes, est si atteint par les insinuations fielleuses que sa troupe, en 1667, a cessé de jouer pendant quelques semaines. En 1668, Molière surmonte les épreuves morales qu’il vient de vivre. Il donne en suivant Amphitryon, George Dandin et L’Avare. La comédie est représentée la première fois le 9 septembre 1668 au théâtre du Palais Royal. Molière s’y est réservé le rôle d’Harpagon, et Louis Béjart, le beau-frère de Molière (qui était boiteux), joue La Flèche. Madeleine

cynisme vis-à-vis de la société. 1666 Le Misanthrope – opposition entre la sincérité de la vie mondaine, l’énergie d’un honnête homme et sa faiblesse devant la femme qu’il aime. Le Médecin malgré lui – farce- Amphitryon – référence mythologique- 1668 L’Avare – comédie- 1670 Le Bourgeois Gentilhomme - comédie-ballet – moquerie du snobisme de la noblesse. 1671 Les fourberies de Scapin – farce – Les femmes savantes – comédie de mœurs et de caractère –

FARCE, UN DRAME, UNE COMEDIE D’abord il y a la farce avec son cortège de bastonnades, de quiproquos, d’intrigues amoureuses, de lazzi. On y débusque pantalone, arlequin, matamore, les canevas classiques de la commedia dell’arte. Plus loin encore : Plaute, et sa marmite. Une image de Louis de Funès à la télévision. Rires. N’empêche, après le rire il reste l’inquiétude vague, plus durable. Alors on y repense et c’est tout autre chose qui nous apparaît : il y a là l’histoire d’un vieux père qui exerce

les auteurs grecs. Les philosophes romains s’inquiètent de l’admiration du public pour ces héros négatifs. Ils réclament farces et satires. Les romains, à la différence des grecs, ont le génie de la bouffonnerie. Corser l’intrigue pour accélérer le mouvement sera toujours une recette italienne. Au III et II e siècles avant JC, les noms à retenir sont Plaute (Amphitryon) et Térence, qui se caractérisent par une verve, une folie particulière que n’ont pas les grecs. L’atellane (d’Atella, petite ville

auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là, notamment dans le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron et les fabliauxn 3… Cette conception originale

avec Sparte. Il sera suivi de la Paix (421av. J.-C.), où l'auteur réclame à nouveau la fin de la guerre entre Athènes et Sparte. Aristophane attaqua aussi, dans une satire acerbe, les Cavaliers (424av. J.-C.), un dirigeant des armées athéniennes, Cléon, qui était favorable à la guerre. Dans Lysistrata (411av. J.-C.), une nouvelle satire sur ce sujet, il mit en scène des femmes qui luttaient pour la paix en pratiquant le célibat. Dans les Guêpes (422av. J.-C.), il s'en prit aux cours de justice de l'époque

d'une épidémie, en représentant des pantomimes. Tite-Live donne le nom de saturae ("pot-pourri") à ces représentations dramatiques d'époque ancienne, qui combinent chant, musique et danse mimétique. Ces représentations sont aussi à l'origine de la "satire", forme littéraire mixte, à demi-théâtrale, qui est un commentaire sur des sujets d'actualité. Ce lien entre théâtre et phénomène religieux n'est pourtant plus du tout perçu trois siècles plus tard, à l'époque des constructions des théâtres à

connaissaient que les satires rurales : des jeux comiques s’inspirant de la vie de la campagne et des expéditions guerrières. Ces scènes étaient jouées par de jeunes hommes masqués par des écorces d’arbre ou maquillés grâce au suc des plantes. Ils chantaient, dansaient, caricaturaient les expéditions guerrières en faisant ressortir les incidents dramatiques. Le théâtre grec, qui fascinait les Romains par ses intrigues et ses histoires, a contribué au changement du théâtre romain. Plaute, Térence s’illustraient

représentation théâtrale publique a eu lieu en 364 av. JC et avait une fonction religieuse (des danseurs étrusques devaient apaiser les dieux en colère, qui, croyaient-ils, avait envoyé une épidémie). Il leur sonne le nom de Saturnae (a donné les satires danse et théâtre mêlant des commentaires sur l’actualité) : il s’agissait de chants, de dans mimétique, et de musique. Trois siècles plus tard, le phénomène religieux a disparu. Cela est dû à la construction des théâtres permanents qui vont entraîner