Plaute Et Molière

manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Force est de distinguer pour cette analyse le genre comique du registre du même nom, les dissensions

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris[->0], baptisé[->1] le 15[->2] janvier[->3] 1622[->4] en l'église Saint-Eustache[->5], et mort le 17[->6] février[->7] 1673[->8] à Paris, est un dramaturge[->9] auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre[->10] français[->11] qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV[->12]. Issu d'une famille de la riche bourgeoisie marchande parisienne (son père tient une boutique de « tapissier » qui vend mobilier, tissus et tapisseries

constituent le « cadre » propice à la maturation d'œuvres harmonieuses, dans lesquelles forme et contenu se fondent en une parfaite unité. Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. La Bruyère s'inquiète, à la première page des Caractères, que tout soit dit : « En ce qui concerne les mœurs, le plus beau et le meilleur est enlevé ; l'on ne

moyenne », qui dure jusque vers 330, cherche ses thèmes dans la mythologie et dans l’observation des mœurs en attendant que Ménandre (vers 342-292 av. J.C.), principal auteur de la « comédie nouvelle », connu surtout par les imitations qu’en feront Plaute et Térence, oriente cet art vers la peinture de l’amour contrarié, des caractères et des conditions, en évitant toutes les outrances du langage ; l’intrigue s’émonde et la psychologie s’affine. On voit ainsi le chemin parcouru : du comique au plaisant

sont faites de chant, de danse et de mimes. Tite-live donne le nom de saturae (pot-pourrit) à ces processions dramatiques . De 354 av J.C. au 3eme siècle: les romains utilisent déjà les danses et les jeux des étrusques. Des piéces comme celle de Plaute, Térence, sont jouées dans lieux non fixe. On monte le théâtre juste avant la piéce. Par exemple sur le forum, devant un temple, dans le grand cirque.... Ces théâtres ne sont pas trés confortables... Les spectateurs doivent rester debut. En 240

l'évolution d'une œuvre au cous du temps. Le mythe d'Amphitryon est une source d'inspiration pour Plaute. Elle ne l'est pas ni pour Molière ni pour Giraudoux puisque ces deux derniers s'inspirent de Plaute pour écrire leur œuvre. En effet, l’œuvre de Giraudoux, Amphitryon 38, est la 38ième reprise du mythe d'Amphitryon. Grâce à cela, nous voyons bien l'innutrition opérée par tous les auteurs suivant Plaute. L'œuvre de ce dernier s'inspire des mythes du cycle thébains sur Amphitryon. Amphitryon, un

Molière né à Paris le 15 janvier 1622 et mort en 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien Issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne il commence des études de droit à Orléans. Il les abandonne en 1642, pour se consacrer au théâtre après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » et prend le surnom de Molière. De retour à Paris en 1658, il obtient la protection du frère du roi : sa troupe prend le nom de « Troupe de

théâtre ne peut participer à la politique ! Les autres ont un statut d’esclaves, d’affranchis. Ils ne peuvent porter de masques car ils n’en ont pas le droit. La caste des acteurs est malmenée. Ils sont marqués d’infamie et ne peuvent être fréquentés. Plaute était un prolétaire. Les acteurs pouvaient être esclaves et riches. Les jeunes avaient envie de jouer au théâtre  passion car interdis et les jeunes sont tjs attirer par l’interdis. Rejet marqué par une fascination. A Rome nait petit à petit ce

COLLEGE / LYCEE                          L’AVARE de Molière  Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie

les contemporains : les hommes politiques, les philosophes et les écrivains. Ex: Lysistrata * LA comédie nouvelle ( Ménandre, Ie av. J-C ) se moque des vices des hommes, elle est l'ancêtre de la comédie latine. II) Les origines latines Avec Plaute la comédie latine est moins politique et plus populaire que la comédie grecque. Elle met en scène le petit peuple, comme les esclaves, les marchands. Elle provoque un rire franc. Ce comique est proche de la farce. Avec Térence, la comédie latine