Poeme Surréalistes Apollinaire

d'écriture codifiée. Traditionnellement en vers, elle peut être lyrique, officielle, engagée, mais a connu un véritable renouveau à partir du XIXe siècle, porté par des auteurs tels que Baudelaire, Apollinaire, et Perec ou Queneau au XXe. Ce dernier né en 1903, Raymond Queneau a participé au mouvement surréaliste (Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique né après la Première Guerre mondiale ; ce mouvement succède au dadaïsme. Ce mouvement repose sur le refus de toutes les constructions

paysages-états d’âme où l’harmonie prime sur | | |RIMBAUD) : le lecteur doit être un |musique : le poème exploite les mots dans leur |le sens : Romances sans paroles de VERLAINE | | |interprète et pas seulement un |polysémie, leur musicalité, leurs nuances. |- formes : recherche de formes nouvelles : poème en | | |récepteur. |

comme le romantisme et le symbolisme auxixe siècle ou le surréalisme au xxe siècle. Les formes évoluent elles-aussi passant par exemple du long poème romantique (À Villequier de Victor Hugo ou les Nuits d’Alfred de Musset) au sonnet régulier deBaudelaire puis aux formes libres des symbolistes et à l’expression jaillissante de l’inconscient avec les Surréalistes avant la spontanéité de l’expression orale deJacques Prévert dans Paroles par exemple. La poésie lyrique est pour le poète le canal d’expression

des effets de sens, cherchent à représenter la réalité, On appelle harmonie imitative l'organisation des sonorités qui cherche à établir une correspondance avec le contenu du poème. Mais si les sons ont une valeur de sens, il ne faut pas les interpréter en les isolant: c'est toujours en fonction du sens propre à tel ou tel poème que les sonorités pourront être associées à des idées ou à des sentiments,  Dans un vers ou un groupe de vers, les répétitions de: sonorités sont de deux sortes: - L’allitération

devient symbole, mystérieuse, suggestive, qui permet d’accéder au monde intérieur complexe du poète et à un ailleurs dont la réalité n’est qu’un signe à déchiffrer (mysticisme). + influence de l’impressionnisme en peinture, et de la musique : le poème exploite les mots dans leur polysémie, leur musicalité, leurs nuances. La poésie romantique : LAMARTINE, MUSSET, VIGNY… - formes anciennes modernisées : sonnets, odes, ballades… - thèmes lyriques de la nature : la mer, les soleils couchants

mais aussi chez les poètes des courants suivants, est alors celui de l'amour. Les femmes inspirant cet amour, dans le bonheur ou dans la souffrance, sont parfois devenues de véritables muses, comme Jeanne Duval pour Baudelaire ou Elsa pour Aragon. Apollinaire, dans Le Guetteur Mélancolique, crie sa douleur de ne pas être aimé et apostrophe "ô mon cœur". Le poète se montre comme un être malheureux, mais l'amour n'est pas la seule cause de son désarroi. Il s'agit parfois d'un mal plus abstrait, plus profond

Lola Cornuet-Gazel TG5 Essai littéraire: Pourquoi les artistes cherchent-ils à dévoiler ce qui est caché en nous ? "La valeur réelle de l'art est fonction de son pouvoir de révélation libératrice" écrit René Magritte, célèbre peintre surréaliste belge. L'art a pour premier devoir de produire la beauté à l'état pur, certes. Mais il peut également être représentateur d'idées politiques, sociales ou morales et aussi dénonciateur et critique. Il tend toujours à trouver un équilibre entre le réel

toute sa plénitude : les poètes peignent les choses de la vie même. Après le surréalisme qui dédaigne le réel dans sa forme immédiate, Ponge revient dans Le Parti pris des choses aux réalités les plus usuelles : le pain, le cageot... Cadou consacre un poème à « La maison du poète... », remplissant ainsi le rôle que Reverdy assigne au poète : « Considérer toutes choses comme inconnues et [...] se promener ou [...] s'étendre sous les bois ou sur l'herbe, et [...] reprendre tout au début. » 2. Le poète

sur la cruauté du temps humain qui passe comme par opposition à la pérennité de l’œuvre d’art, puis à un quatrième sonnet sur les ravages du temps, celui très connu de Baudelaire, l’auteur des Fleurs du mal, publié à l’orée du symbolisme ; enfin le poème de Raymond Queneau, illustre représentant de l’OULIPO, est une ironique variation en prose, sur le thème du vieillissement de la muse jadis inspiratrice toute puissante. Malgré la forme lyrique et traditionnelle qui domine (le sonnet pour trois poèmes

le discours patriotique qui s'y développe. Il préfère lire Hugo et Baudelaire et surtout se passionner pour la culture populaire : romans, populaires, bandes dessinées, Fantômas et ses couvertures bariolées de couleurs, en un mot tout ce que les Surréalistes nommeront plus tard la "Poésie involontaire". À son père qui souhaite lui voir faire des études pour embrasser une carrière commerciale, il oppose son désir farouche de devenir poète et arrête le collège, muni du brevet. Mis en demeure d'assumer