Poesie Parnassienne

poète par sa plume et ses mots, éveille en nous nos idéaux, développe notre esprit critique, et de ce fait a une mission didactique. - Puisque le ton ainsi est lancé, j’espère que vous me permettrez, d’exploiter ma thèse selon laquelle définir la poésie, ne peut s’arrêter en quelques lignes. Et pour vous qui parlez d’utile, elle ne peut être d’une conviction qu’un simple ustensile. - Prenons quelques exemples qui sauront, à coup sûr me donner raison. Victor Hugo, figure romantique, disait – et

RIMBAUD : Vénus anadyomene PLAN1-Le mépris des Vénus du Parnasse en marbre ou non 2-La mythologie en dérision 3-La femme, une image de prostituée  Le Rimbaud des débuts, celui qui pactisait avec la poésie à la mode, en courtisait les instances, en flattait les valeurs de beauté, d'éternité, d'idéalité dans "Credo in unam" laisse dans ce poème sur le même thème de Vénus, la déesse de l'amour, exploser sa colère, son indignation et sa révolte. Rimbaud veut renverser l'ordre établi et ce poème

nous, autour de nous. Il est l'essence de la réalité. La poésie ne serait être plus descriptive : pour atteindre l'âme des choses, au delà des apparences, elle usera du symbole. Elle se fait suggestive, fluide, musicale et incantatoire. Symbole : Métaphore, image, objet concret évoquant un état d'âme ou une idée immatérielle. C'est une image pour illustré une idée. Quelques repères : Lorsqu’on parle de symbolisme dans la poésie du 19ème siècle, on désigne tantôt un large courant d’idéalisme

INTRO « La poésie n'est pas un ornement, elle est un instrument », a prétendu Victor Hugo. Victor Hugo a été le chef de file du romantisme au 19ème siècle. Il a composé une oeuvre gigantesque qui témoigne de nombreux engagements personnels. Poète militant, il s’est préoccupé tout au long de sa vie du sort des misérables et a lutté contre toute forme d’injustice sociale.     En 1856, Victor Hugo publie Melancholia, poème en alexandrins, extrait de Les Contemplations. Dans ce poème, Hugo évoque le

francais, qui vise le poète lyrique et son lectorat, il les critique en les comparant à un spectacle de foire. C’est pour cela qu’il sera intéressant de voir en quoi Leconte de Lisle se sert de la figure du saltimbanque pour livrer sa conception de la poésie ? Pour cela nous verrons tout d’abord l’image du poète lyrique : un vil saltimbanque puis l’image de son lectorat et pour finir la position de Leconte de Lisle. Nous pouvons voir que le poète lyrique est visé dans ce texte, il est ici comparé

Français, mais aussi par les étrangers. Par exemple, les Romances sans paroles ont fait très grande impression sur le poète allemand Stefan George et ont largement contribué à déterminer l'idée très haute et très exigeante qu'il s'est faite de la poésie. Verlaine a donc exercé une influence indéniable. Cependant, il n'a pas été un chef d'école. Il était trop mou, trop faible de caractère pour exercer un magistère de cette sorte. Mais il était très conscient de son art. Comme notre bon La Fontaine

Le Parnasse, parfois appelé mouvement parnassien, est un mouvement poétique apparu en France dans la seconde moitié du XIXe siècle qui avait pour but de valoriser l’art poétique par la retenue, l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme présents dans la poésie de Lamartine et de Musset, par exemple, qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle

même du poète écorché vif. Non reconnu de son vivant, le poète en tira une profonde tristesse. Il sera ensuite acclamé par ses successeurs : "le vrai Dieu" selon Rimbaud, "le premier surréaliste" pour Breton. Ses œuvres inaugurent la modernité en poésie, en mêlant le romantisme et le formalisme. Il modernise le Romantisme en le débarrassant de ses conventions et de ses excès En 1847, Baudelaire découvre l’écrivain américain Edgar Poe. Comme lui, il partage une certaine idée du goût du mal et

engagements féodaux entre suzerain et vassal, morale chevaleresque, qualités guerrières au service de la foi. De plus, le chevalier obéit à un code d’honneur très exigeant et doit toujours être fidèle à son seigneur. 2) La poésie lyrique a) La poésie courtoise Dans la poésie courtoise, également appelée "fin'amor" (ce qui signifie "amour parfait"), on retrouve temps un homme essayant de conquérir le cœur d'une dame. S’ajoute à l’idéal chevaleresque, une nouvelle valeur qui met les préoccupations

s’ouvre alors aux époques révolues telles que le Moyen-âge et aux lieux éloignés et exotiques tels que l’Orient. La poésie lyrique, le drame théâtral et le roman sont les formes privilégiées de ce mouvement littéraire. Concernant la poésie romantique, elle met en avant les états d’âme du poète, qui parle à la première personne. Mais il ne faut pas oublier que cette poésie se veut aussi engagée et révolutionnaire, comme dans Les Châtiments de Victor Hugo. Au niveau du théâtre, la génération