Poete Symbole Animal

appelé « Les amours jaunes », qui ne connaitra aucun succès du vivant de l'auteur, mais qui sera révélé par Verlaine qui lui consacra un chapitre dans son essai : « Les poètes maudits », en 1883. « Le crapaud » présente un portait autodérisoir du poète, il se moque de lui même. Ce poème est particulier par sa forme, un sonnet à l'envers et par ses nombreuses entorses aux règles de la poésie. Dans un premier temps, nous analyserons donc la forme et le fond du poème, les éléments de décor présent,

silence, pas de mouvements (l.1 à 3). II - L’éveil du jour et des animaux par l’auteur (l.3 à 9). III - La course après le jour (l.10 à 13). IV - L’auteur attrape le jour … puis se réveille (l.14 à 17). I - Le silence, pas de mouvements (l.1 à 3). - 1ère phrase = conclusion du rêve. 1er sens d’embrasser = prendre dans ses bras. C’est une sorte de cri de victoire après l’exploit du poète. - Le récit commence à la l.2. La vision du poète s’ouvre à une vie somptueuse : « palais », « pierreries », mais

vers, vers décembre 1872, sa correspondance nous apprend qu'il est très malade. Sonnet boiteux Ah ! vraiment c'est triste, ah ! vraiment ça finit trop mal, Il n'est pas permis d'être à ce point infortuné. Ah ! vraiment c'est trop la mort du naïf animal Qui voit tout son sang couler sous son regard fané. Londres fume et crie. Ô quelle ville de la Bible ! (1) Le gaz flambe et nage et les enseignes sont vermeilles (2). Et les maisons dans leur ratatinement terrible Epouvantent comme un sénat (3) de

poème de 10 quatrains, les vers sont en alexandrins où l'auteur interpèle le lecteur. Le poème brosse un portrait négatif de l'humanité puis (annonce des axes) Au lecteur est issue du recueil Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire. Baudelaire un poète symboliste du XIXème siècle. Au Lecteur est le poème liminaire du recueil Les Fleurs du Mal, placé hors numérotation, il a été placé en tête dans toutes les éditions. Il a donc une importance majeure : il présente et ouvre le recueil. Il montre l’esthétique

afférant : «appesantis, morne regret», d’un écrasement pléonastique, l’image d’une course sans fin, de voyage sans retour, perpétuel, étant évoquée par l’expression doublement négative de : «chimères absentes» : chacun sait que les chimères sont des animaux fantastiques, pour ne pas dire chimériques, le fruit de la débordante imagination humaine, et à peine sont-elles mentionnées qu’elles disparaissent : «absentes »: l’Idéal n’est pas de mise, comme nous le verrons plus amplement dans notre deuxième

Apollinaire Alcools 1913 Les colchiques Eléments pour une introduction : Le titre du recueil : référence à Rimbaud Le bateau ivre ( la poésie est ivresse, exaltation de l’imagination). L’automne : « saison mentale » du poète G Apollinaire. Célébration du charme ambigu de l’automne (beauté de la saison + évocation de la mort ). Dans le texte, cette ambiguïté est signifiée par une fleur : le colchique.. Tous les grands thème lyriques figurent dans le poème : l’amour, la mort, la fuite

que pour atteindre le cynisme, plus haut point de la terre, il faut être doté d’une extrême force, et d’une extrême délicatesse. Avant propos : la philosophie, le maître et la vie Il raconte tout d’abord sa « rencontre » avec Lucrèce (philosophe-poète latin du Ier siècle av. J.-C). Il ne savait pas grand-chose de lui, sauf qu’il vivait à Rome. Il raconte qu’arrivé dans la capitale italienne, sur les ruines du forum romain, il eût une grande déception puisqu’il n’y avait pas grand-chose. Il a donc

titre et l’architecture particulière qui construit ce recueil. « L’Albatros » appartient à la première section intitulée « Spleen et idéal » : la 1ère partie commence en fait par l’idéal développé selon un cycle de l’art (grandeur du poète élu I à VI ; misère du poète VII à XIV ; idéal de beauté XVII à XXI). Poème constitué de 4 quatrains d’alexandrins, respectant l’alternance rimes masculines / rimes féminines. Selon les critiques différentes sources sont possibles dans ce qui paraît d’abord comme

de mystère, paroles à interpréter Symbole renvoie à « paroles confuses », seulement le symbole est une forme de reconnaissance (dans l’antiquité le symbole était une marque permettant à deux personnes de se reconnaître_ objet cassé en deux par exemple_) le symbole est donc un lien qui au contraire du mot lien n’est pas neutre: il réuni, joint physiquement (objet reconstitué) mais aussi moralement et sentimentalement (Antonymes de symballein –origine du mot symbole en grec_ est diabollein _ origine

originalité en replaçant dans le contexte de l’époque ces fables qui mettent en scène des animaux de toutes sortes et tout en leur donnant une portée universelle. La Fontaine a entretenu un rapport ambigüe avec la cour du roi louis 14, faisant à la fois partie de cette dernière et en la dénonçant quasi ouvertement bien qu’indirectement dans ses Fables Comment la fontaine décrit ici par le détour des animaux) la société hypocrite de son temps ? Et comment oppose-il la nécessité et la confiance?