Poétique

pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvée selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine, le fabuliste grec Ésope, Boileau dans son Art Poétique la Poétique d'Aristote... Ce mouvement exige la perfection, d'où les nombreuses règles qui codifient la littérature comme la règle des trois unités par exemple. Les écrivains classiques aiment le travail bien fait, et le génie n'empêche pas un énorme

première comme à la troisième personne, voire à la deuxième (Michel Butor, La Modification, Italo Calvino, Si par une nuit d’hiver un voyageur), mais le roman est apte à intégrer toutes les formes possibles de l’écrit littéraire ou non littéraire (prose poétique, dialogue théâtral, débat philosophique…). Il est donc caractérisé par une absence de règles, et l’on peut à première vue l’associer à ces marques du relatif que sont « parfois » et « quelques ». Interrogations suscitées par la thèse proposée :

Rhétorique et la Métaphysique Les liens entre la Métaphysique et la Poétique sont nombreux bien que dispersés. Aristote distingue ainsi dans la Métaphysique trois types de sciences : les sciences théorétiques, les sciences pratiques et les sciences poétiques. La Poétique étudie la partie poétique dans une perspective descriptive et normative. Rhétorique et Poétique Les liens entre la Poétique et la Rhétorique sont très étroits. Dans ces deux textes, Aristote se penche en effet sur les mêmes

de donner ces passions pour modèle. Genre et registre : Racine et la tragédie Lorsqu’il se lance à l’assaut de la scène, l’esthétique dramatique a été complètement rénovée : les théoriciens et les dramaturges ont âprement débattu des procédés poétiques les plus efficaces pour produire l’illusion théâtrale. La règle des 3 unités, le principe de vraisemblance et celui de bienséance sont désormais naturellement adoptés par les auteurs dramatiques. Mais aux yeux de la postérité, c’est désormais Racine

de Pascal ou l'œuvre de Bossuet relèvent même entièrement de la religion. Beaucoup seront influencés par le jansénisme. Ce sont les œuvres des doctes qui définissent les théories du goût classique, à travers des lettres, des traités, des arts poétiques. Vaugelas, Guez de Balzac ou Dominique Bouhours légifèrent ainsi sur la bonne utilisation de la langue. Jean Chapelain et l'abbé d'Aubignac définissent les règles du théâtre classique. Ils diffusent ce goût auprès du public mondain des salons qu'ils

enfin la figure de l’artiste qui se contente d’imiter la création de l’artisan, ignorant tout de ses causes. Aristote a la même conception de l’activité artistique : elle est « imitation de la nature ». L’exemple qu’il prend dans son œuvre, « La Poétique », la tragédie, qui, par sa composition, reflète « l’ordre » et « la vraisemblance » préexistante dans la nature (en tant que principes). Tout cela permet de constater que non seulement, l’artiste ne crée pas, mais se cantonne stricto sensu, à l’imitation

les héros appartiennent le plus souvent à l'univers de la mythologie et des légendes qui ont fondé l'histoire hellénique. Ainsi, leur grande renommée les précède et ils sont parfaitement connus des spectateurs, dès le début de l'action. Selon la Poétique d'Aristote (IVe siècle avant J.-C.) qui a défini les règles de la tragédie, le genre dramatique cherche à inspirer la crainte et la pitié ; c'est pourquoi le héros tragique ne peut être ni complètement bon, ni complètement méchant. Il se doit donc

principalement après la «querelle» du Cid (1636), qui opposa partisans d'un théâtre réglementé et tenants d'une création de liberté, que s'est constitué un ensemble de règles inspirées, pour la plupart, de La Poétique d'Aristote (rédigé en autour de 335 av. J.-C ; portant sur l'art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation), la règle des unités, du respect de la vraisemblance et de la bienséance. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de

l’épopée oui. Ça ne nous choque pas on peut ignorer les contraintes de l’espace dans la narration. L’espace imaginaire est différent de l’espace réel. Il devient un élément déterminant. Le théatre est espace réel. 2) Le sens de la poétique Qu’est ce que la poétique d’aristote ? 1 ouvrage descriptif ou prescriptif ? Il faut des unités, il y a des histoires non tragiques. Il y a du jugement. Mais y- a-t il de la prescription ? Cette analyse devient 1 prescription générale et necessaire, elle devient

chacune après l’autre alors que le chœur est d’ordinaire à l’unisson. Le 02/10/12 Aristote, 33à av. J.C, La Poétique (chap. VI) Extrait : « ce qui séduit le plus dans la tragédie, ce sont les parties de l’histoire : les péripéties et les reconnaissances (…) Quant au spectacle, s’il exerce une séduction, il est totalement étranger à l’art et n’a rien de commun avec la poétique, car la tragédie réalise son effet même sans concours et sans spectateurs. » En 2005, au festival d’Avignon, a eu