Pointillisme

méridionale (vie du sud). L'artiste, installé à Arles, commença à employer des touches courbes, tourbillonnantes et des couleurs pures : le jaune, le vert et le bleu en particulier. Dans ses peintures, il adopte en particulier les techniques de pointillisme (technique en peinture à l' huile, développée au cours des années 1880 par l' artiste néo-impressionniste GeorgesSeurat.Il peignait de petites touches de couleurs pures juxtaposées pour  créer des formes et donner une impression de scintillement avec l‘ éloignement

climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi la littérature et la musique. Le pointillisme (ou divisionnisme), est le terme couramment utilisé pour désigner la technique picturale dite de chromo-luminarisme, ou peinture optique, inventée par Georges Seurat dans les années 1880. Cette technique, qui a séduit pendant quelques années plusieurs

le « pinceau » car il s’est aperçu que Picasso était plus doué que les profs. Il a des rapports compliqués avec les femmes, surtout avec Dora.   Le successeur de Picasso est Bacon, un peintre du 17ème siècle.   Le néo-impressionnisme = les pointillismes voir page 30 Ex : Seurat   Van Gogh fait de la sculpture sur toile. Il va plus loin que l’impressionnisme. C’est un personnage mystique. Il était naïf.     Tableau « Science et Charité », 1897 :   Genre : C’est une scène de genre. Style :

propre à cette époque avec un dépassement de l’impressionnisme : le courant néo-impressionnisme, divisionnisme, pointillisme inauguré par G.Seurat avec une perception des couleurs, passant par ‘ouvrage d’Eugène Chevreul, 1839 De la loi du contraste simultané des couleurs et de l’assortiment des objets colorés. Ces recherches pourraient paraître éloignées de l’idéal symboliste. Le pointillisme ne cherchait pas une représentation du réel, Le Cirque de Seurat. Valeur expressive des choses avec un rejet

couleurs sur la palette, qui leur fait perdre de la luminosité. Le mélange se fait optiquement, dans l'œil du spectateur, qui synthétise une multitude de taches juxtaposées sur la toile. La touche tend ainsi vers le point ; d'où l'appellation de pointillisme donnée par certains critiques à l'esthétique du groupe formé autour de Seurat et de Signac. Cette méthode est très lente et laborieuse car chaque touche de couleur doit sécher totalement avant que d’autres points soient ajoutés, ceci pour éviter

baigneuses en hommage à Cézanne. Il utilise des touches séparées et non imitatives de la réalité. C’est un manifeste du bonheur, de la joie de vivre. Cette théorie divisionniste sera abandonnée par Matisse. La critique est très sévère envers ce pointillisme, on pense qu’on ne voit plus les formes. Après avoir lu le traité de Signac, Matisse s’essaya assez superficiellement { la technique de la division pour n’y revenir qu’au cours de l’hiver 1904-1905. En 1904, il devint membre du comité d’accrochage

Lejour Le 6Novembre 2011 Alexandra RP1 Patrimoine : Travail sur un auteur * Biographie Van Gogh Vincent Van Gogh est né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert plus précisément dans un petit village du brabant hollandais. Issu d’une grande famille, étant l’ainé d’un pasteur protestant. Vincent ne jugea pas vouloir suivre la vocation de son père. A l’âge de seize ans, il est commis dans une galerie d’art pour ensuite

Vincent Willem van GoghNote 2 (né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas - mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise en France) est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le néo-impressionnisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme. Au début du xxie siècle, c'est l'un des peintres les plus connus au monde. Van Gogh grandit au sein d'une famille de l'ancienne bourgeoisie. Il tente d'abord de faire carrière comme marchand

 Vincent Van Gog Fils d'un pasteur néerlandais, neveu de son homonyme Vincent Van Gogh qui codirigeait la firme de négoce d'art international Goupil & Cie à La Haye, Vincent, comme son frère Théo, commença par suivre la tradition familiale en juillet 1869 en entrant en apprentissage chez Goupil & Cie. Il devait y rester plus de 5 ans, à La Haye, puis dans les filiales, à Bruxelles, Londres (juin 1873 à mai 1875), Paris (jusqu'à fin 1875), où il commença à développer un dégoût

Le Cirque de Seurat Introduction : Georges Seurat né en 1859 à Paris, il fut peintre et dessinateur français puis il fut aussi initiateur et maître du divisionnisme. Il meurt en 1891 à 31 ans. « Le Cirque de Seurat » date de 1891, il a pour format 185 x 152 cm ; cette peinture est une huile sur toile. Elle est conservée au musée d'Orsay. Le thème, déjà abordé par l’artiste dans « Parade de Cirque » et « Chahut », s’inscrit dans une tradition qui va de Daumier à Picasso en passant notamment