Le Cirque de Seurat

Introduction : Georges Seurat né en 1859 à Paris, il fut peintre et dessinateur français puis il fut aussi initiateur et maître du divisionnisme. Il meurt en 1891 à 31 ans. « Le Cirque de Seurat » date de 1891, il a pour format 185 x 152 cm ; cette peinture est une huile sur toile. Elle est conservée au musée d'Orsay. Le thème, déjà abordé par l’artiste dans « Parade de Cirque » et « Chahut », s’inscrit dans une tradition qui va de Daumier à Picasso en passant notamment par Degas et Lautrec. En effet, né à Londres à la fin du XVIIIe siècle, le cirque connaît dans les années 1890 son plus grand succès à Paris.

Description du tableau

Seurat présente ici trois plans différents, sans pour autant vouloir créer de perspective.
Sur le premier plan se trouve un clown que l'on voit de dos et qui semble régler la scène.
Sur le second plan se situe la scène et donc sur la piste évoluent une écuyère sur un cheval blanc, un dompteur muni de son fouet, un clown derrière lui qui semble l'imiter enfin il y a aussi un acrobate.
Sur l'arrière plan se situent les gradins, la tenue vestimentaire et l'attitude des spectateurs caractérisent différentes classes sociales; sur les premiers gradins, les plus beaux et les plus voyants, les spectateurs de première classe portent fourrures, chapeaux haut-de-forme et sont bien habillés. Derrière eux se situe le public de seconde classe, vêtu plus modestement et installés sur des banquettes moins reluisantes. Enfin, les personnages tout en haut sont des garçons à casquettes et des filles accoudés à la balustrade. Interprétation de l’œuvre

Seurat représente ici un plaisir populaire fréquemment représenté dans les années 1880, le cirque.
Il met cependant en évidence les différences sociales à travers son œuvre : la superposition des spectateurs est l'occasion d'illustrer la diversité sociale et ses inégalités.
Seurat fit le choix de peindre l'encadrement plus sombre afin de faire ressortir la