Points Commun De La Comedie Et La Tragedie

classique, règles très rigides en littérature et aux mouvements artistiques. XVIIIème siècle : la comédie larmoyante est la base du romantisme (romans sentimentaux) -> siècle des lumières, de la raison, de la logique. Auteurs dramatiques : Marivaux, Beaumarchais -> changer les mœurs par le rire. Or ici, le public est ému -> comédie sentimentale ou larmoyante : mélange de genres (comédie + tragédie) : annonce du romantisme, Marivaux se donne le droit à l’émotion. Tirade de Cléanthis : Cette

utilisés pour écrire un ouvrage, une thèse, un mémoire. 32. Bienséance - Dans la doctrine classique, règle qui imposait qu'on ne montre pas de crimes, d'horreurs, de sang, de violence sur scène. Lorsque de tels événements se produisent dans la tragédie, ils doivent être rapportés par quelqu'un qui fait un récit. 33. Biographie - Genre d'écrit qui a pour objet l'histoire de vies particulières ; récit de la vie de quelqu'un. 34. Bovarysme – État d'insatisfaction, sur les plans affectif et social

d'exposition : le malade imaginaire de Molière écrit en 1673 appartenant au style de la comédie , Antigone de Jean Anouilh écrit en 1946 qui est une tragédie-moderne et enfin foule au manoir de Jean Tardieu écrit en 1966. Ainsi nous verrons en quoi ces scènes d’exposition sont-elles particulières ? Tout d'abord, nous pouvons constater ici des modes d'expositions originaux . On y relate tant de points communs, que de différences. Dans les trois textes, les scènes d'exposition commencent par un

spectateurs. Certains spectateurs se laissent aller et expriment des émotions directement liées a la représentation, et sont réceptifs au spectacle qui se déroule devant eux.Le duel verbal entre le marquis et Dorante ne porte pas sur le fond de la comédie critiquée mais sur sa réception, en effet les différences de classes sociales créent des distorsions dans la compréhension de la pièce.La bonne attitude pour le spectateur, selon Dorante, est « de se laisser prendre aux choses, et de n’avoir ni prévention

former la troupe de l' Illustre Théâtre  qui, malgré la collaboration de dramaturges de renom, ne parvient pas à s'imposer à Paris. Au cours de cette période, Molière compose quelques farces ou petites comédies et ses deux premières grandes comédies. De retour à Paris en 1658, il devient à la tête de  sa troupe , le comédien et auteur favori du jeune  Louis XIV  et de sa cour, pour lesquels il conçoit de nombreux spectacles,

MARIAGE DE FIGARO – Beaumarchais (Acte V, Scène 3) Texte 3 : LES BONNES – J-Genet 1947 (Acte I) Texte 4 : EN ATTENDANT GODOT – S.Beckett 1953 * Séance 1 : Quelques connaissances sur la tragédie et la comédie. - But - Origine * Séance 2 : Confrontation entre les textes de la séquence. - Points communs - Différences * Séance 3 : Lecture analytique de DOM JUAN de Molière 1665 (Texte 1). - Courte présentation des personnages - Analyse du texte + remarque +citation * Séance 4 : Comment

révolution, événement marquant de l’histoire française. La société française change et les mentalités évoluent sur le plan littéraire. C’est le siècle des lumières où plusieurs écrivain contestent la monarchie absolue. Période du renouveau où les tragédies et les comédiens italiens chassés Sous Louis XVI reviennent et peuvent s’exprimer à nouveau. Marivaux s’intègre vite dans ce mouvement. Ces pièces expriment les sentiments amoureux, et les problèmes de société. Le style de Marivaux ne laisse pas

Dossier théâtre facultatif 1) La tragédie a) Aux origines ... b) La tragédie Classique c) Règles et déroulement d) La querelle des anciens et des modernes. e) L'aube du XVIIIe siècle 2) Analyse de spectacles a) Le Cid. b) Le canard sauvage. 3) Compte rendu de l’année de théâtre Aux origines La tragédie voit le jour sous les cieux grecs aux alentours du Vème siècle av J-C. Nous en ignorons précisément la date, mais il semblerait que la plus ancienne soit Les Perses d’Eschyle

la clarté. Il s’agit de construire une forme éternelle, dépouillée de marques trop personnelles, et qui soit l’expression de la Beauté et de la Vérité la plus pure. En littérature, cet idéal se réalise dans la maîtrise des grands genres (tragédie, comédie) et la recherche d’une expression limpide : « Ce que l’on conçoit bien s’énonce clairement / Et les mots pour le dire arrivent aisément. » (BOILEAU, Art poétique.) ■ Être « classique », c’est faire une œuvre qui soit un modèle digne d’être

GENRES LITTERAIRES   -         Le roman : Roman d’amour, policier … -         Le Théâtre : Comédie, tragédie, drame, tragi-comédie -         La poésie : Envers réguliers, en prose. -         L’apologue : La fable, la parabole, le conte… -         La nouvelle : Fantastique, réaliste… -         L’essai : Philosophique, politique, scientifique, historique… -         Le biographique : Autobiographie, biographie, mémoires, journaux intimes. -         L’épistolaire : Romans