Pommes Et Oranges De Cézanne

douceur, de volupté, de calme. Les effets pastels évitent les contrastes violents. Cette oeuvre d’un peintre académique répond aux goûts des amateurs de cette époque. POMMES ET ORANGES. Paul Cézanne, vers 1899. Huile sur toile. Quel est le sujet traité? Il s’agit d’une nature morte aux fruits, sujet traditionnel. Cézanne le traite de façon toute moderne en abandonnant les règles de la perspectives nées à la Renaissance. Comment l’oeuvre est-elle composée? Quelle signification donnez-vous à

En 1886, Signac pratique la technique pointilliste lancée par son ami Seurat ; une technique dont il établira les bases théoriques. Celui-ci définit le concept néo-impressionniste: «C’est la richesse du spectre solaire qui est recherchée. Un orange mélangé avec du jaune et du rouge, un violet visant le rouge et le bleu, un vert entre bleu et jaune sont avec le blanc les seuls éléments des néo-impressionnistes. Par le mélange optique (le mélange dans l’oeil du spectateur) de ces couleurs pures

photo * (Arts décollent) Edgar Degas : « Danseuses bleues » huile sur toile * (Arts décollent) Nicéphore Niépce : « La table servie » 1827 photographie* (valise Musée) Georges Seurat : « Une baignade à Asnières » (1884)* (valise CDDP) Cézanne: « Pommes et oranges » (vers 1900)* (valise CDDP) (valise Musée) Nadar (Tournachon Gaspard), portrait de G.Sand, photographie http://www.musees-strasbourg.org/F/musees/mamcs/mamcs.html Le XXème siècle et notre époque : Arts du langage : Arts du son

traditions (crèche de Noël, santons, pétanque) couvre tous les domaines artistiques. La littérature s'y est illustrée avec des auteurs comme Frédéric Mistral, Jean Giono ou René Char. La lumière du ciel provençal a inspiré les plus grands peintres de Paul Cézanne à Auguste Renoir, de Vincent Van Gogh à Pablo Picasso, des photographes comme Lucien Clergue, Bernard Faucon, Willy Ronis ou Hans Silvester. La première salle de cinéma y fut ouverte, et celui-ci s'illustra avec des réalisateurs comme les frères Lumière

Grandes colonnes qui rompent l’espace, divisent les personnages. Climat de confidence à gauche et soulignement de la distance à droite. Les piliers coupent la profondeur, le fond est un espace secondaire, flou. Paul Cézanne Développement d’un style très personnel. Cézanne fréquente les impressionnistes mais de loin. Il débute avec un style naturaliste influencé par le romantisme des années 70. Impressionné par la technique impressionniste. Les couleurs sont utilisées comme matériel de construction

taille 16, gras, bordure inférieure bleue, couleur bleue • Modifier les attributs du style Titre 2 Police Georgia, taille 14, Gras, italique, couleur verte • Modifier les attributs du style Titre 3 Police Georgia, taille 13, gras, souligné, couleur orange Page 70 sur 150 © Laurent DUPRAT Nov. 2001 (2ème vers.) Styles et Mode Plan Exercices Word Délégués du personnel (1) Objectif : Ÿ Affecter des styles en Mode Plan 20 min Annie PINAT -Laurent DUPRAT Consignes de réalisation : • Charger

du soleil aux Marettes. "On va dire que depuis le début des grosses chaleurs, ça fait du bien de venir profiter de la plage", explique cette habitante du Liourat. En ce lundi midi, quelque chose a pourtant changé dans le paysage, et des tee-shirts orange fluo ont fait leur apparition près du poste de surveillance. Sylvain, Emanuel et Johan sont maîtres nageurs pour la SNSM (Société Nationale de Sauvetage en Mer qui gère la plage des Marettes), et ils viennent de débuter leur saison. Car même si de

exotiques au cuir, au parchemin, au métal, à la glace argentée. Fer, verre, céramique, bijoux Le travail du fer forgé connaît une vogue spectaculaire. Le ferronnier d'art Edgar Brandt développe un répertoire conventionnel d'arabesques, de volutes, de pommes de pin. Le maître verrier le plus inventif est Maurice Marinot; de 1913 à 1922, il réussit particulièrement, dans l'émail sur verre, puis, à partir de 1927, il perfectionne son «modelage à chaud». Cette technique lui permet d'inclure des bulles

La théorie de Poincaré répond à cette volonté de rechercher la structure des éléments picturaux, au refus de la perspective linéaire et à la volonté de mettre à nu les éléments plastiques. En même temps, les expérimentations des divisonnistes, de Cézanne ou de Matisse, peuvent être associées à des travaux de laboratoires scientifiques : tout se concentre sur le problème du travail sur la surface picturale. On peut ainsi montrer les éléments constructifs, la structure syntaxique de la peinture. Evidemment

objectivité » dans les années 1920, puis à l’« expressionnisme abstrait » qui apparaît dans les années 1950 avec l’action painting de Jackson Pollock, pratique consistant à projeter la peinture sur la toile sans toucher celle-ci du pinceau (dripping). Cézanne était séduit par les avancées de l’impressionnisme mais insatisfait par l’aspect instable et fragile de ces peintures. Il voulait donner à l’impressionnisme un équilibre et une stabilité digne des plus grands chefs-d’œuvre du passé. Aussi renonça-t-il