Pontormo Déposition

impression de mouvement, un ciel toujours visible, couleur vive et contrasté, lumière très présente, et une composition non conventionnelle avec décimétrie (référence au Tintoret). BELLA MANIERA - PONTORMO (1494-1556) - Jules ROMAIN (1499-1546) - SALVATI (1510-1568) Pontormo crée « déposition de croix » ou « apieta » en 1526 (voir p.68/69). C’est une peinture à l’huile sur bois. C’est un retable (313cm/192cm) où les personnages sont à taille réel. C’est une œuvre sculptural et colorée (référence

de la Haute-Renaissance et à l’Antiquité. En effet, le spectateur peut aussi jouir de reconnaître les figures gothiquement allongées et le Christ pantocrator, qui se réfère à l’art byzantin, des fresques de la Chartreuse de Galluzzo peintes par Pontormo en 1523. Ainsi, une œuvre maniériste, à l’instar de cette fontaine ou de ces fresques, fait émerger dans l’esprit du spectateur informé, cultivé de multiples références. Cette émergence semble être directement liée au plaisir. En effet, quel plaisir

des formes géométriques, comme le triangle. Ces compositions donnent un effet de stabilité. • (diapo) Pontormo Peintre maniériste de la Renaissance tardive. L’objectif est de choquer et de toucher le spectateur. Les peintres maniéristes déforment les corps des personnages. Les corps sont complètement disproportionnés. Ils défigurent les personnages par des expressions excessives.!ex : La Déposition de croix, 1520 • (diapo) Michel-Ange(1475- 1564) Peintre, sculpteur, poète et architecte italien de la

du maniériste Andrea del Sarto, comme le Pontormo, son alter-ego dans la peinture pendant bien des années, il entre en 1516 dans la corporation des peintres florentins de Académie du dessin de Florence.Il est l'un des initiateurs du courant maniériste qui va marquer un tournant décisif dans l'art de la Renaissance italienne. En Toscane, il exécute plusieurs œuvres importantes, dont l’Assomption de la Vierge (1517) au cloître de l’Annunziata, la Déposition de Croix de Volterra (1521) et le Mariage

du bâtiment (s’il y a un point de fuite). On a l’impression que le bâtiment n’est pas en volume, mais une surface plate et lisse. Il ne cherche pas à faire du trompe œil, ça ne l’intéresse pas, au contraire. PONTORMO, Déposition, 1527, à florence C’est la seule des représentations de déposition de croix où il n’y a pas de croix. Il n’y a pas de paysages, qu’une masse de personnage, c’est un retable. Quand on voit la partie basse on a une sensation étrange, avec les ombres du sol, on a l’impression

et l’intellect Extension de l’espace réel 3.1 Planéité du XV au XX Piero d’Ella Francesca découverte de la même croit Arezzo Aucune indication de la profondeur de ce bâtiment Traitement des mare qui renforce l’effet de surface Pontormo déposition 1527 3, 13 X 1 ;90 m Santa félicita, florence Absence de croix Disposition des figures en profondeur Peintre maniériste Espace compact Venus d’urbain de tissian 1,19 x 1,65 Trois plans Dernier plan espace de perspective Deuxième

les contemporains. b) La dissonance du coloris : Pontormo, Déposition de croix, 1526-1527, Florence Eglise Sante Félicita conservée in situ  Coloris très stridents, vifs, acidulés qui ne s’accordent pas toujours les uns avec les autres. Effet de changement de couleur, la couleur parfois vire sur elle-même. Vert vire au jaune par exemple. Pour ces effets on appelle cela « effet de cangianti ». c) Inquiétude des expressions : Rosso, Déposition de croix, 1521, conservée à Volterra  Ils décrochent

Ils étirent les extrémités des corps et élaborent des contorsions. Comme les classiques, ils s'inspirent du passé mais d'une façon différente. L’Antiquité est leur corpus de référence, ils ne l'imitent plus. Par exemple, la Pala Pucci (1518) de Pontormo combine les références : Laocoon, Léonard de Vinci, Tondo Doni ou encore Cascina. Michel-Ange reste le plus utilisé, loin devant Raphaël et de Vinci. Des figures typiques se développent : figures amphores coupées à mi-corps, étroites en haut et en

en italien) les tableaux d’autel, extrêmement fréquents, dans lesquels la Vierge à l’Enfant est flanquée d’un certain nombre de saints ou de saintes (et parfois d’anges). Il y a des latitudes dans les formulations (par ex., Descente de croix et Déposition sont synonymes), et les vocables consacrés sont parfois bizarres (on dit Nativité de l’Enfant, et non naissance, Lavement des pieds, et non lavage, Portement de croix, etc.), mais les termes ont pour la plupart un sens précis: Sainte Famille veut

dernier, dans la chapelle des Scrovegni, à Padoue (ci-dessus), pour réaliser une scène de son film Le Décaméron (en haut à droite). Il recrée ainsi, avec ses acteurs et ses figurants, la vision médiévale du Paradis et de l’Enfer. 4. À gauche, Pontormo, La Déposition, 1526. Florence, église Santa Felicita. Ci-dessus, photo prise durant le tournage du film La Ricotta, de Pier Paolo Pasolini. On notera la ressemblance entre le groupe des acteurs et la composition picturale; de même, les affinités entre