Pop Art Conclusion

POP ART « le pop art est pour tout le monde », Andy Warhol. Quand le pop art est apparut, il était à la fois critiqué et salué. Qualifié d'art éphémère, et insignifiant, il est paradoxalement encore là aujourd'hui. 1956-1968 : période « classique » du pop art. Le pop art n'est ni un mouvement, ni un groupe spécifique d'artistes, ni un style, il n'est pas lié à un moment de l'histoire, bien qu'il se soit rependu dans un contexte historique et social particulier. Une première définition, faite

réalise l'habillage graphique de la pochette et artworks de l'album Graduation du rappeur américain Kanye West[4] et réalise le clip « Good Morning ». Considéré comme l'un des chefs de file du néo-pop japonais dit Superflat, mouvement dont il est l'initiateur[5], il revendique l'héritage de Warhol[6] et du pop art américain, tout en analysant la manière dont l'art japonais peut trouver une autonomie face au modèle occidental. En septembre 2010, son exposition dans les Grands appartements et la Galerie

critique d'art Gérard Gassiot-Talabot : « Mythologies quotidiennes » et « Figuration narrative ». Elles critiquent la société de consommation et ses produits. Les artistes réagissent a l'hégémonie du pop art qui, depuis le début des années cinquante est perçu comme l'art impérialiste américain. Le pop art, un simple constat de la société de consommation, provoque le retour de la nouvelle figuration qui, elle, critique la société. Les peintres « ont senti la nécessité de rendre compte d'une réalité quotidienne

et un photographe anglais. Il habite à Los Angeles aux Etats-Unis. Depuis 2005 il est revenu en Angleterre et réside dans le Yorkshire, la province de son origine. Il est une figure du mouvement Pop-Art dans les années 1960. David Hockney né d'une famille modeste. Après des études au Royal College of Art de Londres, il se lance dans la peinture. Figuratif, à contre courant des mouvements contemporains, il s'inspire fortement de Picasso en localisant ses œuvres. David Hockney est né porteur de la

masse. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine agitent le pays. Les revenus augmentent et la population entre dans l'ère de la consommation de masse. C'est pourquoi beaucoup d'artistes du Pop Art remettent en question les promesses du « rêve américain » et critiquent ce nouveau mode de vie. Interprétation : J'aime bien cette œuvre car elle représente bien la place qu'à pris la société de consommation dans notre vie. L'embonpoint de cette

font des gestes, des choses qui vous sautent à l'oeil à n'importe quel moment, même un simple mouvement dans leurs yeux." "Aucune différence entre vivre et regarder la télévision." "Gagner de l'argent est un art, travailler est un art et faire de bonnes affaires est le plus bel art qui soit." "J'aime être la bonne personne au mauvais endroit et la mauvaise personne au bon endroit." "Quand je mourrai, je ne veux pas laisser de restes. Je voudrais disparaître. Les gens ne diraient pas "il

POP ART Ce courant artistique nait dans les années 1950 en Grande Bretagne, puis rencontre à partir de 1960 un énorme succès auprès des artistes américains. Comme son nom l’indique, l’art « pop » s’inspire de la culture populaire et Andy Warhol, en tant que chef de file, a souvent été considéré comme « The Pope of the Pop », le pape du Pop Art. De façon ironique, cynique et provocante, les artistes Pop Art questionnent leur propre société de consommation, utilisent le

par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Salvador Dalí, Persistance de la mémoire, 1931. Le Pop Art. Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Au tout début des années 1960, le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout cette branche américaine qui

sérigraphique. À la mort énigmatique de Marilyn Monroe en août 1962, il travaille à partir de clichés, largement diffusés par la presse mondiale, du visage désormais mythique de la star. C’est à ce moment qu’il devient l'un des artistes majeurs du Pop Art. Cette fascination pour l’image de la mort, qu'il exprime de nouveau dans les séries des accidents ou des chaises électriques, n'est pas sans lien avec son intérêt pour la reproduction mécanique où, finalement, il est toujours question de réduire

Andy Warhol, Campbell’s soup cans
Une oeuvre d’Andy Warhol, figure centrale du mouvement « pop art » américain, popularisé à travers la dénonciation de la consommation de masse et la présentation de l’art comme produit consommable (éphémère, jetable, bon marché, etc…).
Pop art né en Angleterre dans les années 50 (Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi) puis grosse impulsion aux Etats Unis (Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, …)
En plus de son travail d’artiste (multifacettes