Pop Art Impact Sur La Société

comme le Pop Art, un art conçut pour le grand public et prenant appui sur la culture populaire. Ce mouvements commence en Grande Bretagne et se base notamment sur la société de consommation, mettant en évidence l’influence, des publicités, des magazines et de la télévision. Ce mouvement artistique émerge aux Etats-Unis avec le célèbre peintre Andy Warhol. L’hyperréalisme fait aussi son apparition dans les années 1960, c’est un mouvement artistique quasiment photographique, s’inspirant du Pop Art et d’Edward

gravitent autour de Courbet. Le mot même de Réalisme apparaît, en 1836 dans la chronique de Paris, sous la plume de Gustave Planche . Influencé par Balzac, Planche y voit une possibilité de régénération de l'art.  Le contenu de ses œuvres a eu un impact durable sur le terme « réalisme » Si l'influence de Courbet se sent encore dans certains aspects de l'expressionnisme européen et des réalismes politiques du XXème, on ne peut qualifier de réalistes tous ceux qui cherchent à sauvegarder coûte que

« L’ART, C’EST VIVRE LE MONDE COMME UN IMMENSE MUSÉE D’ÉTRANGETÉS. » Giorgio de CHIRICO ANDY WAHROL Andy Warhol est un artiste pionnier du Pop Art. Il est né le 06 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et est issu d’une famille modeste. En 1949, après des études au Carnégie Institute of Technologie de Pittsburgh, il s’installe à New York comme dessinateur de publicité pour un magasine. Il créera, à cette même époque, ses premiers croquis pour un fabricant de chaussures et

Jean-Honoré Fragonard  2.Le Réalisme: En peinture, le réalisme désigne un mouvement artistique du XIXe siècle apparu en France entre 1840 et 1860, qui a été consacré à la vie et à la société. Son membre le plus célèbre est le peintre Gustave Courbet (1819-1877). Le contenu de ses œuvres a eu un impact durable sur le terme «réalisme». Gustave Courbet, adhère aux idées de Proudhon et participe à la Commune de Paris après l'écrasement de laquelle il est contraint de s'exiler en Suisse. Courbet

HISTOIRE DES ARTS 3EME SUPERMARKET LADY PAR DUANE HANSON 1969 PÉRIODE : XX ème siècle DOMAINE : Arts plastiques THÉMATIQUE : la société de consommation Rappel : l'épreuve d'Histoire des Arts au DNB n'est pas une question de cours. Le travail demandé ne consiste pas à apprendre pas cœur les pistes proposées et à les réciter. L'étude qui suit est une proposition de pistes de travail: elle peut servir de point de départ pour votre travail personnel ou de groupe mais vous devrez sélectionner les informations

Art Contemporain L’art après 1945 | Introduction : 1945 est une date de coupure historique. Les années 60 seront l’époque des nouvelles avant-gardes. Il y a un nouvel idéalisme de l’abstraction comme moyen de réconciliation des peuples. Le champ artistique est réorienté, Paris est dépassée par New-York. C’est le début de l’automatisme psychique de la peinture exprimé de manière plus monumentale et radicale. N-Y, en devenant le centre de refuge des surréalistes français devient la nouvelle capitale

monde ; elle ne correspond pas une restitution fidèle de la vision "naturelle" de l'homme mais qu'elle est une construction symbolique de l'espace représenté. - fin des valeurs symboliques et religieuses qui étaient à l’œuvre dans la peinture avant : art devient une science avec ses lois et ses règles mathématiques : mais derrière, vision du monde (centrale et linéaire, point de vue unique) 3 niveaux d’analyse : - iconique : la dimension proprement plastique - iconographique : les conventions

la publicité, Warhol n'eut guère de peine à s'imposer comme un chef de file de l'art américain. La société de consommation ne jurait plus que par le ketchup, le Coca-Cola ou la soupe Campbell dont les symboles publicitaires, ainsi que ceux de toute une série d'emballages de produits de consommation, furent détournés par Warhol lequel comprit avant tout le monde que leurs images avaient un impact extraordinaire sur des millions de consommateurs et que leur utilisation au niveau artistique ouvrirait

naissante. A partir de 1930, avec l’apparition des super héros, la Bande-Dessiné devient principalement d’essence urbaine. Après cette période dite de « divertissement », de 1930 à 1950, la bande dessiné se politise et se transforme en observatoire de la société. La question ici posé est de savoir comment, à partir de cette mutation, la Bande-Dessiné est devenu média de l’architecture utopique. Afin d’y répondre nous décrirons tout d’abord, les l’impact qu’a eu l’apparition d’une culture du progrès après

l’art, pour Adorno, est un instrument de libération des consciences. Musique populaire et musique savante Adorno fait une distinction entre la musique populaire et la musique savante. Il critique le statut de la musique « populaire » qui est un art intégré au système.Une culture qui favorise le  statu quo et non la résistance. Il existe deux type de musiques populaires : -La musique issue de l’art et des traditions populaires. Il s’agit souvent d’une musique « collective », crée par le peuple