Portrait Ambivalent

œuvres de cette période sont le plus souvent peintes sur bois, soit un panneau et sont peintes à l’huile, ce qui permet d’obtenir plus de pureté car il n’y à pas de grain et de luminosité. Elles représentent en général des scènes religieuses, des portraits ou encore des peintures mythologique, rare sont les scènes de nu, pour ne pas dire qu’il n’en existe pas. Le style est en perspective géométrique, mais ils restent fidèles au style gothique en rendant les personnages plus réel, plus net et en s’inspirant

I- Surprise du personnage a) Portrait b) Décors II- Apparition/Disparition a) Mystère b) Désenchantement du personnage La dame de Monsoreau est un roman historique écrit par Alexandre Dumas, écrivain français du 19éme siècle. Ce roman publié en 1846 constitue la deuxième partie de la trilogie d’Alexandre Dumas sur les guerres de religion. Le héros du roman romantique d’Alexandre Dumas, Bussy est tombé dans un guet-apens. Blessé il est soigné par une femme qu’il voit pour la première fois

huit grandes sœurs. Il passa son enfance entouré de nounous, de nurses et de gouvernantes, dans un milieu entièrement féminin, ce qui explique ses problèmes relationnels avec les femmes dans ses romans. D'ailleurs, il n’y aura jamais de véritable portrait de femme dans son œuvre. A 20 ans, après de médiocres études au lycée de Nijyn il part pour Saint-Pétersbourg où il écrit son premier livre : « Les veillées du hameau près de Dikanka » . Son père, décédé en 1825 alors que Nicolas n'a que 16 ans

le personnage que représente Mme Tim tandis que les énumérations permettent d'insister sur l'abondance qui règne au château. Il sera aussi judicieux de s'intéresser au regard que porte le narrateur sur la figure maternel et de montrer que le portrait de Mme Tim n'est pas que mélioratif. On peut voir dans le texte une exagération de l'opulence qui règne autour de Mme Tim. On peut parler de femme décoré qui n'est que dans l'apparence mais vide de sentiments. On peut aussi parler ici du tambour

du culte de la personnalité qui lui est rendu, il décline le visage en peintures, dessins, lithographies, et même papier peint. Il multiplie à grande échelle cette figure symbolique : en 1974, lors de l’exposition au musée Galliéra, quelque 1950 portraits de Mao de toutes tailles tapissent les murs, dont des papiers peints produits spécialement pour l’occasion et dont certains sont aujourd’hui à l’Art Institute de Chicago (1). A travers cette débauche de variations, Warhol livre une image mouvante

même façon que Robespierre, David fut incarcéré quelque temps, ce qui ne l’empêcha pas de poursuivre sa carrière artistique. Devenu partisan de Bonaparte, ce dernier, l’admirant beaucoup, lui confie la réalisation de plusieurs compositions dont le portrait de son sacre. Exilé à Bruxelles durant la Restauration il y meurt en 1825. Il fut le maître de Gros, Girodet, Gérard, Ingres. III- Contexte historique En avril 1804, le Conseil d’Etat suggéra officiellement la création de l’Empire, et le Sénat

remarques qu’il y a bien un sens caché que nous pouvons lier à la modernité. En quoi le poème 1909 est un poème representatif de la modernité ? Intro Un poème de l’esprit nouveau Par sa structure Par son fond Un poème avant-gardiste Le portrait de deux femmes opposées La présence du Mal aimé Un poème en rapport avec la modernité Conclusion un POeme de l’esprit nouveau Pour commencer, si nous avons quelques connaissanes sur le procédé d’écriture de l’esprit nouveau, on remarque

POUR UNE PRÉSENTATION ORALE des portraits officiels I Présentation générale : - Nature des documents ; - localisation dans le temps (quelle période?) et l'espace (quel pays ? Dans quel lieu les trouve-t-on?) ; - historique rapide des portraits officiels ; - rôle président/photographe II Description/explication - Pour chaque portrait, une rapide présentation (nom du président, dates, nom du photographe) + description (type de plan, lieu, symboles, habit, attitude, …) = image que veut

il devient violoniste dans l'orchestre d'un théâtre. En 1800, il reçoit le second Prix de Rome, et un an plus tard le premier Grand Prix de Rome pour son tableau intitulé 'Achille recevant les ambassadeurs d'Agamemnon'. Il exécute sur commande le portrait de Napoléon Bonaparte, alors premier consul, et celui d'un bourgeois nommé Rivière en compagnie de sa famille. Avec sa bourse obtenue grâce au Grand prix, il part en 1806 à Rome et s'installe à la villa Médicis. Il réalise ses premiers grands tableaux

Juan a quitté brutalement Don Elvire car Gusman interroge Sganarelle. Nous tenterons de mettre en évidence la richesse de cette scène d’exposition. Pour cela, nous étudierons le portrait le Dom Juan, ce que ce portrait nous apprend de Sganarelle également et comment cette scène fait le point sur l’action. I ) Le portrait de Dom Juan par Sganarelle 1 ) Un être effrayant 2 ) Un libertin de mœurs et d’esprit 3 ) Un être paradoxal et indéfinissable II ) Sganarelle fait son autoportrait 1 ) Un fanfaron