Portrait Ambivalent

autant se relâchent les attaches avec Laon, où ils conservent propriétés et parents. L'atelier, où collaborent étroitement les trois frères, semble vite prisé. Dès 1632, il obtient de la Ville de Paris la commande du Portrait des échevins (perdu). Avant 1643, Mathieu exécute le portrait de la reine Anne d'Autriche elle-même (perdu). Les Le Nain sont choisis pour décorer la chapelle de la Vierge à Saint-Germain-des-Prés (ensemble disparu à la Révolution) et pour exécuter le tableau d'autel de quatre

continuera de peindre, son pinceau attaché à la main, durant les sept années qui lui restaient à vivre et meurt le 3 décembre 1919. II) Lise à l’ombrelle (1867). - huile sur toile, 184x115 cm, musée Folkwang. (Allemagne) En 1865, il peint un portrait William Sisley qui est accepté au salon et qui fait plutôt bonne impression. Mais pour lui a cette époque ce qui l’intéressait le plus c’est sa maitresse Lise tréhot celle qui figure sur ce tableau : « lise a l’ombrelle ». En 1867 il peint ce tableau

jouant, passe au doigt de la statue la bague qu'il destine à sa future femme. Le soir, bouleversé, il révèle au narrateur qu'il n'a pas pu reprendre l'anneau car la Vénus a serré le doigt pour le garder comme un gage de fiançailles. Portrait de la Vénus d'Ille Le portrait donné de la statue est ambigu : on la sait inanimée mais certains détails font penser le contraire. Elle est grande et entièrement en bronze Son corps est noir et ses yeux blancs (mise en relief) Elle est dénudée (peut inspirer

était serré par une mauvaise cravate de soie noire. L’ombre cachait si bien le corps à partir de la ligne brune que décrivait ce haillon, qu’un homme d’imagination aurait pu prendre cette vieille tête pour quelque silhouette due au hasard, ou pour un portrait de Rembrandt, sans cadre. Les bords du chapeau qui couvrait le front du vieillard projetaient un sillon noir sur le haut du visage. Cet effet bizarre, quoique naturel, faisait ressortir, par la brusquerie du contraste, les rides blanches, les sinuosités

La Joconde- Léonard de Vinci : > La joconde, Portrait (1503-1506) – Art du visuel > Léornard de Vinci, peintre florentin, a la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste, peintre et autre professions, Du XVI siècle. Renaissance itallienne CONTEXTE: Dans la deuxième moitié du XVe siècle, la vie intellectuelle de l'Europe occidentale est bouleversée par l'imprimerie. Un nouveau courant de pensée se diffuse: l'humanisme. Cherchant ses modèles dans l'antiquité gréco-latine

l’impressionnisme ? Plan : I. Un hommage et un défi aux grands maîtres de son temps A. Une interprétation du sujet de Manet  B. la dimension monumentale et l’esprit de la doctrine de Courbet II. Un nouveau rapport entre les portraits, le paysage et la modernité A. Les figures contemporaines  B. Le paysage moderne et la peinture en plein air  III. Une évolution du style personnel vers l’impressionnisme A. la volonté hardie d’une spontanéité

déclaré Adams Ansel (1902-1984). Qu’est-ce qui va justifier cette croyance et est-elle légitime en ce qui concerne le portrait photographique ? Le portrait est une œuvre picturale, sculpturale, photographique, ou littéraire représentant une personne réelle ou fictive, d'un point de vue physique ou psychologique. Ici, nous allons nous borner à l’étude du portrait photographique. Le portrait photographique est la représentation, d’après un modèle réel, d’un être animé, d’un artiste qui s’attache à en reproduire

mêlent à une digression en apparence inutile. - scène d'exposition : elle fait entrer le spectateur/lecteur dans la pièce, présente les personnages principaux et les enjeux de la pièce Plan : I)Informations données sur le personnage de DJ, un portrait en action d’un maitre présenté tel un libertin débauché 1)Le séducteur l’épouseur du genre humain, énumération, multiplications Il va à l’encontre des droits sociaux de son époque (désir : diabolique) : transgressions religieuses 2) Un

protagonistes : Nana Le 13 mai 1877, Joris.Karl Huysmans publie dans ''l'Artiste'' un article sur le nouveau tableau de Manet : Nana. Refusé un mois plus tôt par le Salon de Paris. Son œuvre est montrée au grand public outré par l’indécence du portrait dans la devanture de la maison Giroux. Quelques années plus tard en 1880 Zola sort un nouveau roman : Nana présentant les milieux de la prostitution de luxe où évolue la jeune fille. On peut noter de nombreuses ressemblances entre le tableau de

effets de rupture sont uniques. Dans Les Caractères paru en 1688, La Bruyère nous expose beaucoup de portraits visant à expliquer les hommes de son époque. Gnathon se présente comme un homme décalé ayant beaucoup de vices. « De L’homme » est donc un écrit court qui dénonce l'imposture, les abus de pouvoir ainsi que l’hypocrisie et la fourberie. Afin de bien comprendre ce texte et le sens du portrait de Gnathon nous mettrons en avant son aspect comique qui le fait ressortir puis nous observerons son