Portrait Ambivalent

Ce texte est tiré de la nouvelle de Balzac, Le Chef-d’œuvre inconnu, qui date de 1832. Il relate les aventures imaginaires d'artistes du XVIIème siècle, dont certains ont existé, tels que Nicolas Poussin (actif jusqu'en 1665). Ce texte descriptif, portrait d’un personnage étrange, constitue une pause dans le récit où Balzac nous présente la première rencontre avec le véritable héros de l’histoire, Frenhofer, peintre épris d’absolu et torturé par cet élan mystique. L'aspect principal est évidemment

et perfide et Alvaro, tout l'inverse de Cristobal. Velazquez leur apprend avant tout que l'art doit être vrai et doit « reposer sur la plus solide vérité ». Un jour, un messager du roi arrive, annonçant que le roi veut que le Maître fasse son portrait et lui donne un atelier au palais. Cela signifie pour Velazquez gloire, fortune, honneurs et dignité. Chapitre 5: Où Rubens visite notre cour Velazquez s'installe dans le nouvel atelier du palais. Il ne reçoit d'abord que la visite du duc

avec une grâce et une douceur que répandaient sur son visage les sentiments qu'elle avait dans le cœur, elle prit un flambeau et s'en alla proche d'une grande table, vis-à-vis du tableau du siège de Metz où était le portrait de M. de Nemours. Elle s'assit et se mit à regarder ce portrait avec une attention et une rêverie que la passion seule peut donner.On ne peut exprimer ce que sentit monsieur de Nemours dans ce moment. Voir au milieu de la nuit, dans le plus beau lieu du monde, une personne qu'il

introduction ou l’on voit Griet apprendre qu’elle devra désormais travailler comme servante et son adaptation dans la maison du peintre Vermeer. Le deuxième chapitre intitulé « 1666 » est assez court et commence quand Vermeer décide de peindre le portrait de Griet. Le troisième, « 1676 », le plus court, est la conclusion de l’histoire dix années plus tard, deux mois après la mort de Vermeer. À Delft, en 1664, Griet, à peine âgée de seize ans, est engagée comme servante dans la famille du peintre

donner un précepteur à ses enfants pour cela, il sollicite Sorel dont le plus fils Julien sait le latin. Première apparition du héros dans le roman mis en scène dans une situation qui le classe immédiatement comme un être à part. Stendhal y propose un portrait mêlé au récit qui fait de ce passage un moment important du roman. Un fils différent accent mis sur le père et ses fils c'est donc progressivement et par contraste que Stendhal fait ressortir ce qui différencie le jeune homme. 1- Les frères

La Joconde de Léonard de Vinci, 1503 Problématique : Qu’est-ce qui justifie le succès du portrait de la Joconde ? Historique : Léonard de Vinci débute le portrait que l’on attribue aujourd’hui sans grande conviction à Mona Lisa del Giocondo, à Florence en 1502 pour le terminer 4 ans plus tard en 1506. Cette œuvre a été convoitée par les plus grands rois qui l’exposait dans les plus grand musées et châteaux. La Joconde est devenue un tableau mythique car à toutes les époques les artistes

art violent et incohérent D'un autre côté, un art avec trop de théorie, un art qui insiste sur l'acte pur de peindre A la recherche de l'expression et non de l'imitation André Derain, Portrait de Matisse Henri Matisse, Portrait de Derain 1905 imitation : art qui prend la nature et qui veut la rendre telle quelle, soit prend un modèle et le suivre → ce que ne font pas les artistes fauves Henri Matisse dit "ce que je poursuit par dessus tout

l'alcool. Ce roman, qui bâtit un portrait de la classe ouvrière, a été bien accueilli par la public, mais attaqué et dénigré par la critique. L'extrait proposé se situe peu après le début du chapitre VI : il donne à voir Goujet, le forgeron, dans une description de lui au travail; il permet de faire le portrait d'un ouvrier modèle et de caractériser Goujet, personnage important dans l'Assommoir, amoureux de Gervaise. Nous nous demanderons donc comment le portrait de Goujet en action acquiert une

l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite

: ''je sortais et j'ai joie a vous voir'' c'est une antithese car il dit j'ai joie à vous voir parce que je sors. surement pour évité la discussion avec Orgon Les propos de dorine sont très comiques, elle fait une caricature de T qui s'oppose au portrait de m.p dorine le décrit par. Une caricature de la gloutonnerie. On peut voir un comique dans le vers 239 : fort dévotement, c'est une antiphrase. Elle utilise enfin des termes religieux pour ridiculiser T. le dernier vers de Dorine est aussi une