Portrait De Arnolphe

personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire, le portrait de Don Juan, son maître, débauché impie. Il prévient Don Gusman de l'échec probable d'Elvire, femme de Don Juan, abandonnée par lui et venue à sa recherche pour le lui reprocher. Scène 2 : Don Juan paraît et confirme par ses propos libertins le portrait esquissé. Scène 3 : Elvire arrive et reproche à Don Juan son départ. Elle est reçue avec tant d'insolence qu'elle se retire

vieux duc, au moins, a conscience de son ridicule ; Ruy Gomez comprend bien, au début de l’acte III, qu’il éprouve pour sa nièce un amour incongru, inconvenant, grotesque, c’est-à-dire qu’il est un barbon comique. Une telle lucidité, étrangère à Arnolphe, permet de reconnaître à Ruy Gomez une forme de grandeur. En outre, ce dernier est le représentant d’un ordre social où les membres de l’aristocratie se marient pour des raisons politiques, et parce que « le roi, dit-on, le veut », comme l’explique

html Lcole des femmes ACTE I Arnolphe, qui bien que se vantant du contraire, a toujours craint dtre cocu. Il informe son ami Chrysalde de son intention de se marier. Il envisage dpouser sa pupille, Agns, quil a fait lever, ds lge de 4 ans, dans un couvent en prenant soin de la priver de toute instruction. Elle est maintenant enferme dans une maison o elle est garde par un valet et une servante, un peu simples, Alain et Georgette. De retour, aprs dix jours de voyage, Arnolphe, qui se fait aussi appeler

à cette destruction. Il n’y a pas d’issue ; l’argent est enterré et le manque précipite toute cette petite société dans une urgence panique. Molière nous montre la vie nue. Le comique, au lieu d’éviter le pire, aggrave encore plus profondément ce portrait tragique. Cette pièce culte a été jouée plus de deux mille fois par la Comédie-Française depuis 1680, on la connaît aussi interprétée par de Funès quatre siècles plus tard. Elle est bien sûr plus que jamais d’actualité ; la scène de l’argent caché

gratifications royales représentent le tiers du bénéfice de la troupe pour la saison 1663-1664. La querelle de L'École des femmes Le 26 décembre 1662, Molière crée une grande comédie en cinq actes et en vers, L'École des femmes (8e pièce de Molière qui joue Arnolphe), mettant en cause les idées reçues sur la condition de la femme et le statut du mariage chrétien. C'est un succès immédiat et éclatant, comme il n'en a encore jamais connu et qui le consacre grand auteur, mais une partie de l’opinion l’accuse d’immoralité

royales représentent le tiers du bénéfice de la troupe pour la saison 1663-1664. La querelle de L'École des femmes Le 26 décembre 1662, Molière crée une grande comédie en cinq actes et en vers, L'École des femmes (8e pièce de Molière qui joue Arnolphe), mettant en cause les idées reçues sur la condition de la femme et le statut du mariage chrétien. C'est un succès immédiat et éclatant, comme il n'en a encore jamais connu et qui le consacre grand auteur, mais une partie de l’opinion l’accuse d’immoralité

à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté et de raison (Auguste dans Cinna de Corneille). Cette exigence morale de la littérature classique fait de la tragédie, de la fable, des maximes et des portraits des genres privilégiés. La forme est aussi soumise à de fortes contraintes : la langue classique est marquée par un souci constant de pureté et d’harmonie. L’Académie française, créée par Richelieu en 1635, a d’ailleurs pour vocation de fixer et

gratifications royales représentent le tiers du bénéfice de la troupe pour la saison 1663-1664. La querelle de L'École des femmes Le 26 décembre 1662, Molière crée une grande comédie en cinq actes et en vers, L'École des femmes (8e pièce de Molière qui joue Arnolphe), mettant en cause les idées reçues sur la condition de la femme et le statut du mariage chrétien. C'est un succès immédiat et éclatant, comme il n'en a encore jamais connu et qui le consacre grand auteur, mais une partie de l’opinion l’accuse d’immoralité

Giono dans Le Hussard sur le toit choisit de donner très peu de détails physiques sur le personnage féminin, Pauline de Théus, qui acquiert ainsi une aura et un charme mystérieux. À peine le lecteur sait-il la couleur de ses cheveux. Le seul portrait se limite à son visage en forme de fer de lance. 2) Le silence est un moyen pour donner de l’épaisseur à un personnage. Ex. : Le personnage peut s’imposer par sa présence mutique comme les hôtes obligés d’accueillir l’officier allemand dans

Giono dans Le Hussard sur le toit choisit de donner très peu de détails physiques sur le personnage féminin, Pauline de Théus, qui acquiert ainsi une aura et un charme mystérieux. À peine le lecteur sait-il la couleur de ses cheveux. Le seul portrait se limite à son visage en forme de fer de lance. 2) Le silence est un moyen pour donner de l’épaisseur à un personnage. Ex. : Le personnage peut s’imposer par sa présence mutique comme les hôtes obligés d’accueillir l’officier allemand dans