Portrait De Marilyn

a réalisé "10 Marilyn" en 1967, ilétait inspiré de l'actrice/chanteuse Marilyn Monroe. La technique choisie consistait à reporter sur une toile une photographie sérigraphiée (la sérigraphie est un procédé de reproduction de l'image).Chaque Marilyn mesure 91,5 x 91,5 cm et ce tableau est en se moment exposé au musée d'art moderne de New York. 2. Le contexte historique : Il a longtemps été amoureux de Marilyn Monroe, c'estdonc pour cette raison qu'il a représenté son portrait. Ce tableau

C’est un art de la récupération. A l’écoute de la société, il s’en inspire, reprends et détourne ce qu’elle produit: publicités, emballages, produits ménage 3. Analyse de l'oeuvre L'oeuvre est une série de dix portraits à l'effigie de l'actrice Marilyn Monroe, créés entre 1963 et 1967, mesurant chacun 91x91 cm. Ces tableaux basés sur une photo publicitaire du film "Niagara", ont été réalisé en utilisant la sérigraphie, qui permet d'imprimer un sujet de façon répétitive. Andy Warhol

On peut lire cette image comme un portait en couleur de Marilyn Monroe, ou comme la superposition de sa photographie en noir et blanc et d'aplats de couleur. En somme : - soit on lit le résultat unifié de l'image ainsi que notre perception nous y entraîne chaque fois que l'on regarde un portrait, - soit on la décompose entre ses deux parties ainsi que nous y invite le contraste entre le traitement par dégradés de la photographie et le traitement brutal des couleurs sans nuance. Les dégradés

un châssis. Ce procédé permet de multiplier un même motif à l’identique sur tout support.) 2- THEMES DE L’OEUVRE - La principale est qu’à la mort énigmatique (suicide ?) de la célèbre actrice américaine Marilyn MONROE, (1926-1962), Andy WARHOL lui consacrera  toute une série de portraits à partir de clichés largement diffusés par la presse mondiale. La photo dont il s’inspirera le plus elle celle réalisée en 1953 par Gene KORMAN pour la promotion du film Niagara. - La société de consommation :

autre analyse il a été envisagé le principe d'accumulation souvent utilisé par Warhol.Avec ce "Shot Sage Blue Marilyn" qui date de 1964, il sera envisagé le style graphique même de Warhol, c'est-à-dire sa façon très habituelle de combiner des aplats de couleur sur une photographie en noir et blanc.Pour mieux saisir les transformations apportées par Warhol, on donne une photographie de Marilyn Monroe. Ce n'est pas exactement celle utilisée par Warhol, mais elle en est très proche (source de l'image :

de musique et auteur. Il était fasciné par Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, d'ailleurs, ca l'inspirera dans ses oeuvres futures. (Il vaudrait mieux placer cette idée lorsque vous parlerez du tableau) C'est pendant les années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures iconiques* de produits américains comme Campbell's Soup Cans de la Campbell Soup Company et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe, Mao ou encore Elizabeth Taylor. Ses

produits. Ses œuvres remportent rapidement un grand succès. En 1962, il revisite les photos de stars comme la désormais célèbre série de Marilyn Monroe. Sa technique est de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite par sérigraphie. Warhol devient le roi du Pop art et règne sur le milieu underground newyorkais. Des portraits de Elizabeth Taylor, Elvis Presley et Marlon Brando passeront entre les mains de l’artiste. Doté d’un bon sens des affaires, il recrute

Marilyn Monroe Description de l'œuvre : La peinture montre 9 portraits de Marilyn Monroe. Les couleurs sont vives, jusqu'à saturation. La couleur du maquillage des paupières est la même que celle du fond de la toile. Les couleurs sont ici irréelles par rapport l'apparence humaine. Elles sont utilisées pour attirer, voire choquer l'œil, afin qu'on retienne l'image. Elles sont également fortes, parfois foncées sur certains portraits ce qui fait presque disparaître

3 Le Pop-Art ANALYSE Les tableaux de Marilyn, créés entre 1963 et 1967, reprennent une photo publicitaire du film « Niagara » ; 91,5 x 91,5 cm, ils ont été réalisés en utilisant la sérigraphie, qui permet d’imprimer un sujet de façon répétitive. Andy Warhol, à la fois amoureux de Marilyn Monroe et fasciné par la mort, a débuté cette série peu de temps après le décès de l’actrice.! ! Dans cette série de portraits de Marilyn Monroe, Andy Warhol a voulu prouver que l’on pouvait

adopte la technique qu'il utilise pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du pop art. En effet, selon l'interprétation