Portrait De Valmont

l’importance. Face à Gusman, il prend plaisir à développer un discours fleuve, qui le met en valeur auprès de l’écuyer de Done Elvire. Le caractère comique du personnage est tout de suite évident. La présentation de Dom Juan est progressive. Comparez le portrait qu’en fait son valet dans la première scène de l’acte I et le personnage tel qu’il apparaît à la scène suivante. Molière choisit de présenter Dom Juan en deux temps (par le discours de son valet, puis par son apparition sur scène). Le monstre sensuel

femme dans les quatre romans mentionnés plus haut. Le but de ce mémoire sera de savoir dans quelle mesure les lettres reflètent le caractère d’une femme ou plutôt la femme de caractère. C’est-àdire de savoir si ces romans épistolaires brossent le portrait d’un être vulnérable et soumis à ses passions ou celui de quelqu’un qui a l’« aptitude à affirmer vigoureusement sa personnalité » et « à agir avec décision »2? Est-ce que la femme correspond au stéréotype de l’auteur femme de l’âge classique qui

ces yeux plombés, ces mains fluettes et maladives ». C’est un jeune homme frêle que le duc présente comme une femme : « une femmelette » qu’il appelle Lorenzetta. Pour sa mère, « il n’est même plus beau », sali par la débauche. C’est donc un portrait peu flatteur du personnage qui est donné dans ce premier acte. b) Sa mère Marie évoque le passé de son fils à la scène 6 de l’acte I. C’était un étudiant brillant, qui voulait plus de justice, recherchait la vérité et lisait les Anciens en

à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté et de raison (Auguste dans Cinna de Corneille). Cette exigence morale de la littérature classique fait de la tragédie, de la fable, des maximes et des portraits des genres privilégiés. La forme est aussi soumise à de fortes contraintes : la langue classique est marquée par un souci constant de pureté et d’harmonie. L’Académie française, créée par Richelieu en 1635, a d’ailleurs pour vocation de fixer et

(…) ces yeux plombés, ces mains fluettes et maladives ». C’est un jeune homme frêle que le duc présente comme une femme : « une femmelette » qu’il appelle Lorenzetta. Pour sa mère, « il n’est même plus beau », sali par la débauche. C’est donc un portrait peu flatteur du personnage qui est donné dans ce premier acte. b) Sa mère Marie évoque le passé de son fils à la scène 6 de l’acte I. C’était un étudiant brillant, qui voulait plus de justice, recherchait la vérité et lisait les Anciens en cherchant

Giono dans Le Hussard sur le toit choisit de donner très peu de détails physiques sur le personnage féminin, Pauline de Théus, qui acquiert ainsi une aura et un charme mystérieux. À peine le lecteur sait-il la couleur de ses cheveux. Le seul portrait se limite à son visage en forme de fer de lance. 2) Le silence est un moyen pour donner de l’épaisseur à un personnage. Ex. : Le personnage peut s’imposer par sa présence mutique comme les hôtes obligés d’accueillir l’officier allemand dans

Giono dans Le Hussard sur le toit choisit de donner très peu de détails physiques sur le personnage féminin, Pauline de Théus, qui acquiert ainsi une aura et un charme mystérieux. À peine le lecteur sait-il la couleur de ses cheveux. Le seul portrait se limite à son visage en forme de fer de lance. 2) Le silence est un moyen pour donner de l’épaisseur à un personnage. Ex. : Le personnage peut s’imposer par sa présence mutique comme les hôtes obligés d’accueillir l’officier allemand dans

visés : « pour être de qualité, pour avoir une perruque blonde et bien frisée, des plumes à votre chapeau, un habit bien doré et des rubans couleur de feu, pensezvous que vous en soyez plus habile homme … », interroge Sganarelle (I, 2), faisant un portrait transparent de son maître derrière la fiction de l’interlocuteur mondain, à la mode et indifférent en matière de religion. L’allégorie finale de la pièce, le Mort qui entraîne le jouisseur impénitent, prend tout son sens si on la compare à l’iconographie

rassemblées par une fiction, un emploi varié de la première personne, un monde connu des lecteurs, un équilibre délicat entre l'impression de vérité et des récits dont le thème et la structure sont encore très proches du romanesque traditionnel. Dans ces portraits il traduit ce qu'il pressent dans le coeur d'imprévisible et d'inexprimable. Pour son siècle et pour le nôtre, Lesage est l'observateur ironique du Diable boîteux. Il est surtout le créateur de Gil Blas, personnage transposé du roman picaresque

en technicien qui parle boutique avec des collègues. Ce journal de bord le montre à l'affût et patrouillant dans les oeuvres qu'il admire afin d'y débusquer des réponses aux questions qu'il se pose. Pourquoi les protagonistes des grands romans (Valmont, «l'homme sans qualités», Don Quichotte, le narrateur proustien, etc.) n'ont-ils jamais d'enfants? Quand, et combien de fois, Anna Karenine fit-elle l'amour avec Vronski? Pourquoi les exégètes de Brecht insistent-ils tant sur son hygiène douteuse