Portrait Manech

huile  sur  toile de  45X54cm.  C’est donc  un format « ​ paysage​  »,  ce  qui  est  assez  inhabituel  pour  un  portrait  (pour le  portrait, on  utilise  plus souvent  le  format… « portrait » ­ ou « figure »).   Le  ​ cadrage  du  sujet  est  tel que nous ne pouvons pas deviner où il a été peint. Il  est intéressant  de  savoir  que Courbet  a  peint une autre  version de ce  portrait dans un  format  « figure »,  et  inscrit  cette  fois  dans  un  paysage. Ici,  l’absence  de repères oblige 

-Artiste : Albert EDELFT peintre finlandais (1854-1905) de la fin du 19 ème S. -C'est un représentant de la peinture naturaliste en Finlande. Il d'abord suivi des études à Helsinki puis à Paris où il resta 15 ans. Il est réputé pour son art du portrait et ses talents de coloriste. Il immortalise le meilleur de ses sujets comme pourra le faire plus tard la photo . -Vers 1881 rencontre avec le milieu parisien Emile Zola, Alphonse Daudet, Puvis Dechavannes Quelques œuvres célèbres : La reine Blanka

Le 10/06/2015 Emenie 1S3 Corpus sur les antihéros Nous avons dans ce corpus, quatre textes de différents auteurs mais du même genre : le roman. Nous verrons tout d'abord les portraits physiques des différents personnes puis nous étudierons leurs portraits moraux. Tout d'abord, nous avons des portraits physiques extrêmement péjoratifs, Dans le texte de Albert Cohen, nous pouvons relever une description péjoratif de Mangeclous avec différents termes tels que à la ligne 1 à 3 :«maigre »

Nana ou "la mouche d'or" d'Emile Zola Emile Zola maitre du naturalisme écrit le roman « Nana » qui a été publié en 1880. Pourquoi ce portrait est un portrait Naturaliste ? Premièrement je vais vous présenter le portrait de Nana et en deuxièmement nous verrons le regard critique de Zola. Le portrait de Nana c’est une jeune femme « fatale » et « mangeuse d’hommes » elles les collectionnent et les mènes à leurs faillites ou suicides. Elle est très belle grande et de chair superbe ainsi qu’une plante

description détaillée du protagoniste. Il est intéressant d’observer dans cet extrait l’éloge du personnage principal, c’est pourquoi dans un premier temps nous verrons la puissance du surhomme puis nous étudierons ce qui fait de ce passage un portrait. Tout d’abord, nous allons voir ce qui fait de Michel Strogoff, un surhomme. Pour commencer, nous pouvons remarquer que Jules Verne à utilisé une adjectivation abondante sur le thème de la force, en effet ce champ lexical est très présent.

technique , support : peinture à l’huile sur toile dimensions : 45,5 x 41 lieu de conservation : exposé au Rijksmuseum d’Amsterdam genre : portrait , scène de genre , (nature morte). 2.sujet Personnage : un personnage seul au centre du tableau , sous forme de portrait , qui réalise une tache quotidienne de son métier (laitière). La laitière forme le second plan . Objets : présence d’une table sur laquelle on retrouve une nature morte ; un

Commentaire de texte : Le Père Goriot ( Honoré de Balzac) Problématique : En quoi ce portrait joue-t-il sur la duplicité du personnage de Vautrin ? Plan : I. Le portrait d’un « fameux gaillard » a. Un portrait physique b. Un portrait moral c. Les activités de Vautrin. II. Un personnage mystérieux a. Un personnage tout en contraste b. Une identité dissimulée c. Le parti pris du narrateur : Créer une attente chez le lecteur III. Un personnage diabolique a. Le magnétisme du

ainsi plusieurs tableaux classiques attribués au peintre, sans aucune certitude, le plus connu étant son Portrait de Maximilien II de Habsbourg et de sa famille qui aurait été peint vers 1563. C’est peu après son arrivée au service de Ferdinand Ier que Giuseppe Arcimboldo commence la première série des quatre saisons, et laisse éclater un style pictural surprenant : les « têtes composées » portraits caricaturaux (ghiribizzi) ou allégoriques formés d’une juxtaposition de fruits, légumes, végétaux, symbolisant

Trois de ces portraits ont été écrits au XIXème siècle, influencés par des courants comme le réalisme ou le naturalisme. C'est le cas du moins des textes de Balzac et de Zola. Pour dresser de tels portraits, les auteurs ne peuvent que prendre appui sur le réel, véritable source d'inspiration mais aussi gage de crédibilité. Le lecteur doit pouvoir se représenter l'individu tel qu'il lui est donné à voir. Notons d'ailleurs que le narrateur s'impose au lecteur à de nombreuses reprises afin de rendre

l’utilisation du clair-obscur, il assoit un style marqué par le mystère de ces ombres et lumières. Une notoriété grandissante De plus en plus reconnu, son talent lui permet de rejoindre Amsterdam et de s’y installer en 1631. Les commandes de portraits et de peintures d’histoire commencent rapidement à affluer. Dès 1632, il peint la Leçon d’anatomie du docteur Nicolaes Tulp. La mise en scène et la valorisation des personnages du médecin et des notables qui reçoivent la leçon plaisent aussitôt à