Portrait Miette

 Fiche de Synthèse : Le Rouge et le Noir Séquence 1: Objet d’étude: -Le portrait dans les romans du XVIIe au XXe siècle. -Les personnages de romans du XVIIe à nos jours. Siècle Mouvement littéraire: -XIXe siècle (1830) -Réalisme Genre et type de texte: -Extrait d’un roman, narratif et descriptif Registre dominant: -Satirique Eléments biographique sur l’auteur: -Stendhal (1783-1842), de son vrai nom, Henri Beyle est un écrvain francais réaliste et romantique. Il fut l’un des premiers écrivains

bataille d’Eylau, revient parmi les vivants. Il rentre, enfin, chez lui après 14 ans d’absence. Il découvre alors que sa succession a été liquidée et que son épouse s’est remariée avantageusement. Il se rend donc en rendez-vous chez Maître Derville. Le portrait de Chabert est celui d'un mort-vivant. En effet, tout au long du passage, des expressions viennent augmenter le côté funeste et surnaturel du personnage. A l'aide de plusieurs procédés stylistiques tels que :"Le jeune avoué demeura pendant un moment

Baudelaire, des ordres au pinceau De son père, Baudelaire tient son goût des arts ainsi que son esprit libre et affranchi, voire anticonformiste. Mort alors que Baudelaire n’était qu’un enfant, il a laissé une forte trace dans l’esprit du poète. Son portrait peint par Jean-Baptiste Regnault, de déménagement en déménagement, ne quittera jamais Baudelaire. Ce père, Joseph-François, était issu de la petite bourgeoisie terrienne. On sait relativement peu de chose sur son existence, sinon qu’il fut élève

huile  sur  toile de  45X54cm.  C’est donc  un format « ​ paysage​  »,  ce  qui  est  assez  inhabituel  pour  un  portrait  (pour le  portrait, on  utilise  plus souvent  le  format… « portrait » ­ ou « figure »).   Le  ​ cadrage  du  sujet  est  tel que nous ne pouvons pas deviner où il a été peint. Il  est intéressant  de  savoir  que Courbet  a  peint une autre  version de ce  portrait dans un  format  « figure »,  et  inscrit  cette  fois  dans  un  paysage. Ici,  l’absence  de repères oblige 

-Artiste : Albert EDELFT peintre finlandais (1854-1905) de la fin du 19 ème S. -C'est un représentant de la peinture naturaliste en Finlande. Il d'abord suivi des études à Helsinki puis à Paris où il resta 15 ans. Il est réputé pour son art du portrait et ses talents de coloriste. Il immortalise le meilleur de ses sujets comme pourra le faire plus tard la photo . -Vers 1881 rencontre avec le milieu parisien Emile Zola, Alphonse Daudet, Puvis Dechavannes Quelques œuvres célèbres : La reine Blanka

Le 10/06/2015 Emenie 1S3 Corpus sur les antihéros Nous avons dans ce corpus, quatre textes de différents auteurs mais du même genre : le roman. Nous verrons tout d'abord les portraits physiques des différents personnes puis nous étudierons leurs portraits moraux. Tout d'abord, nous avons des portraits physiques extrêmement péjoratifs, Dans le texte de Albert Cohen, nous pouvons relever une description péjoratif de Mangeclous avec différents termes tels que à la ligne 1 à 3 :«maigre »

Nana ou "la mouche d'or" d'Emile Zola Emile Zola maitre du naturalisme écrit le roman « Nana » qui a été publié en 1880. Pourquoi ce portrait est un portrait Naturaliste ? Premièrement je vais vous présenter le portrait de Nana et en deuxièmement nous verrons le regard critique de Zola. Le portrait de Nana c’est une jeune femme « fatale » et « mangeuse d’hommes » elles les collectionnent et les mènes à leurs faillites ou suicides. Elle est très belle grande et de chair superbe ainsi qu’une plante

description détaillée du protagoniste. Il est intéressant d’observer dans cet extrait l’éloge du personnage principal, c’est pourquoi dans un premier temps nous verrons la puissance du surhomme puis nous étudierons ce qui fait de ce passage un portrait. Tout d’abord, nous allons voir ce qui fait de Michel Strogoff, un surhomme. Pour commencer, nous pouvons remarquer que Jules Verne à utilisé une adjectivation abondante sur le thème de la force, en effet ce champ lexical est très présent.

technique , support : peinture à l’huile sur toile dimensions : 45,5 x 41 lieu de conservation : exposé au Rijksmuseum d’Amsterdam genre : portrait , scène de genre , (nature morte). 2.sujet Personnage : un personnage seul au centre du tableau , sous forme de portrait , qui réalise une tache quotidienne de son métier (laitière). La laitière forme le second plan . Objets : présence d’une table sur laquelle on retrouve une nature morte ; un

Commentaire de texte : Le Père Goriot ( Honoré de Balzac) Problématique : En quoi ce portrait joue-t-il sur la duplicité du personnage de Vautrin ? Plan : I. Le portrait d’un « fameux gaillard » a. Un portrait physique b. Un portrait moral c. Les activités de Vautrin. II. Un personnage mystérieux a. Un personnage tout en contraste b. Une identité dissimulée c. Le parti pris du narrateur : Créer une attente chez le lecteur III. Un personnage diabolique a. Le magnétisme du