Portrait Morale Le Cid

FIGURES DE SUBSTITUTION 1. La métonymie Elle remplace un mot par un autre mot, qui entretient avec le premier un rapport logique qui peut être : -L’effet pour la cause Exemple : « Oh mon fils ! ma joie ! oh l’honneur de mes jours… » (Le CID) -La cause pour l’effet Exemple : 11 « Il a une belle plume » (Art d’écrire) « Il a choisi le pinceau » (La peinture) -Le contenant pour le contenu : Exemple : « AFRIQUE, lève-toi et dit NON. » (B. B. Dadié) « Il a bu toute une bouteille

l'inspiration provient de la mythologie + nature pastoral (mix d'amour courtois + pastoral). Commentaire du sonet 23 §1 : Contraste évident des termes « rose/lys » «ardent/honnête» Appaisée/tempête. Ref a des portrait de femme.§2 Reference a la chevelure doré et au cou imaculée qui enrichie le portrait de la femme , a travers cela idéal féminin de la rennaissance. Représentation utopique de Boticelli.Dans le portrais de Isabelle femme de Charle quint qui est réel lui. Emerveillement de l'oeil , qui n'est

substituée aux vers comme étant un langage plus naturel, une plus grande variété dans le costume et le décor, plus de mouvement et de pathétique dans l'action. Mais Diderot confondait trop souvent la nature avec son réalisme puéril ; sous prétexte de morale, il donnait un sermon dialogue au lieu d'une action ; enfin sa sensibilité toujours en effusion le jetait dans un genre larmoyant et ridicule. Le double échec du Père de famille (1757) et du Fils naturel (1758) fut la condamnation de ces théories

de la reconquête chrétienne du territoire espagnol sur les musulmans Reconquista. Parmi les personnages célèbre de la Reconquista il y a El Cid appeler Rodrigo Diaz de Bivar c’était un petit mercenaire qui combattait pour le plus offrant notamment pour les musulmans. Il est devenu légendaire, il a donner naissance a la première œuvre en prose Cantar de Mio Cid c’est une chanson de geste qui date du 12eme siècle, c’est une des œuvres en castillan les plus anciennes. Une deuxième invasion s’est

faut toucher la dimension poétique, obscure de cette œuvre. Elle réside à beaucoup d’endroits et en particulier dans les portraits des personnages. L’un des axes majeurs est dans la force, la lourdeur même, écrasante, des figures paternelles : le passé ne lâche pas sa proie…La scénographie sera donc un jeu de portraits géants faisant écrin d’abord à la fameuse scène des portraits 4 où Ruy Gomes cache Hernani à Don Carlos dans sa galerie de tableaux de famille. Mais au-delà de cette seule scène

substituée aux vers comme étant un langage plus naturel, une plus grande variété dans le costume et le décor, plus de mouvement et de pathétique dans l'action. Mais Diderot confondait trop souvent la nature avec son réalisme puéril ; sous prétexte de morale, il donnait un sermon dialogue au lieu d'une action ; enfin sa sensibilité toujours en effusion le jetait dans un genre larmoyant et ridicule. Le double échec du Père de famille (1757) et du Fils naturel (1758) fut la condamnation de ces théories

craintes et soupçons......................115 La victoire du pathos sur l’ethos : l’amour délétère............................................118 CHAPITRE 5 – HOSTILITÉS FÉMININES : CLÉOPÂTRE CONTRE OCTAVIE.............................122 Du conflit moral à la psychomachie....................................................................124 Rivalité amoureuse et affrontement.....................................................................128 La médiation politique : une rivale tutélaire....

SIÈCLE UNIVERSITÉ CHAHID BEHECHTI DEPARTEMENT DE FRANÇAIS - fiche 5 LES ECRIVAINS MORALISTES Morale et littérature Les écrivains du XVIIe siècle sont surtout, nous l'avons vu, occupés d'esthétique et beaucoup conçoivent la littérature dans un but de distraction des lecteurs. Pourtant, le public cultivé s'intéresse aussi à de tout autres choses, religion, philosophie, science... La morale fait partie des préoccupations importantes des gens de l'époque, et l'on réfléchit sur la société et

misanthrope, Molière oppose l’esprit accommodant de Philinte, ami d’Alceste, qui ne veut être l’ennemi de personne, et qui pousse peut-être un peu loin l’indulgence et la complaisance. Rousseau a blâmé sévèrement cette pièce au point de vue de la morale. Il trouve que Molière y cherche à jeter du ridicule sur l’honnêteté et la sincérité. Rousseau se trompe. Ce n’est pas de l’honnête homme que Molière se moque ; il veut seulement prouver que l’homme le plus vertueux n’est pas exempt de petites faiblesses

l e d e s l e tt r e s 2 0 0 9 - 2 010 , n ° 2 3 posaient au XVIIIe siècle n’ont, à ce jour, pas été résolus – preuve, s’il en est, que l’objet littéraire résiste aux investigations. La seconde partie de la séquence portera sur la dimension morale des fables, puisque la fable est, qu’on le veuille ou non, toujours œuvre de moraliste. Le terme est aujourd’hui tombé en désuétude, et il nous faudra amener le jeune public à bien différencier les termes « moraliste » et « moralisateur », distinction