Portrait Morale Le Cid

comédien incarnant le Cid maintient l’illusion et fait tout pour. L’œuvre d’art brouille ainsi parfois la limite entre réalité et fiction, imitation et illusion, voir même entre bien et mal, tant le vrai, chez les Grecs, est lien au beau et au bien. C’est ainsi que Platon s’insurge dans Le Sophiste contre « les impiétés qui fondent comme une peste sur l’esprit de la jeunesse ». Impiété dont il rend responsables les fables des poètes, tel Homère ou Hésiode, accusant leurs portraits des dieux et des héros

ans : Balzac retrace la vie d’une femme à travers ses souffrances de « mal mariée », puis les souffrances de l’adultère. D’où une proximité avec l’intrigue d’Anna Karénine, mais exclusion de Hurlevent. De plus, les deux couvertures représentent un portrait d’une femme. Par contre, la thématique et la narration de La Femme de 30 ans sont moins complexes qu’Anna Karénine. C’est un roman appartenant aux scènes de la vie privée. Le texte est disparate, mal construit, invraisemblable parfois, et il réunit

qui font sa renommée. Le premier recueil qui correspond aux livres I à VI des éditions actuelles est publié en 1668, le deuxième (livres VII à XI) en 1678, et le dernier (livre XII actuel) est daté de 1694. Le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, parfois plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette œuvre à part et les Fables de La Fontaine sont toujours considérées comme un des plus grands chefs d’œuvre de la littérature française. Le

de prendre ses distances avec l’existence et les sentiments communs pour privilégier l’image rare, l’émotion dans tout son mystère. Le surréalisme marque, dans ses principes et ses œuvres, une rupture avec les catégories esthétiques et les valeurs morales traditionnelles : il s’agit de « changer la vie » (Rimbaud), de dépasser dans la création la logique présidant à l’activité consciente ainsi que les séparations entre les différents domaines de l’art. centrisme) qui prévaut depuis l’Antiquité et

par son respect des vœux du spectateur, la comédie est mauvais enfant par le regard oblique qu'elle jette sur le rapport entre nos actions et nos croyances. Les vérités reçues y sont sujettes à mille insultes. Frontin souligne cette inconséquence morale de la machination comique en terminant l'acte II de Turcaret avec ces paroles: Après quelque temps de fatigue et de peine, je parviendrai enfin à un état d'aise. Alors quelle satisfaction! quelle tranquillité d'esprit!... Je n'aurai plus à mettre

qui font sa renommée. Le premier recueil qui correspond aux livres I à VI des éditions actuelles est publié en 1668, le deuxième (livres VII à XI) en 1678, et le dernier (livre XII actuel) est daté de 1694. Le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, parfois plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette œuvre à part et les Fables de La Fontaine sont toujours considérées comme un des plus grands chefs-d’œuvre de la littérature française. Le

descendre vers Venise et vers le « stupide Pagello » en décembre 1833. À bord du bateau qui les entraîne le long du Rhône, ils tombent sur un étrange passager qui avait publié trois ans plus tôt un roman sulfureux de nature à ébranler les fondements de la morale et de la société : c’était Le Rouge et le Noir, et c’était Stendhal. On rêverait longtemps sur les quelques paroles échangées sur le fleuve, du côté de Valence ou d’Avignon, entre les amants de Venise et le père de Julien Sorel et de Fabrice del Dongo

références à la comédie et à la tragédie, brouillant les codes théâtraux auxquels le spectateur est habitué. À la scène 3, Ruy Blas revient sur son passé et évoque les raisons de son tourment. Identifiez le registre dominant dans cette scène et faites le portrait de ce héros romantique. Pour évoquer son histoire et ses sentiments, Ruy Blas adopte le registre lyrique. Il se présente comme un héros typiquement romantique. C’est un homme cultivé et orgueilleux, qui se croyait promis à un destin d’exception.

Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid 10. Comme dans le théâtre antique, la tragédie a une fin morale. Elle doit permettre aux spectateurs de s'améliorer sur le plan moral en combattant certaines de leurs passions. À la suite d'Aristote, on considère que la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » face au destin de héros broyés par les conséquences

"anciens" (Racine) et celui des "modernes" (Shakespeare). Le 25 février 1830, Victor Hugo présente sa pièce Hernani, qui aspire à incarner l’esprit du romantisme au théâtre. Avec cette oeuvre, Hugo est comparé à un "nouveau" Corneille, l’auteur du Cid (1637), un célèbre drame qui symbolise une ère classique désormais révolue. L’esprit du Romantisme Il pourrait être défini par Jean-Paul, poète allemand : "Un matin, me vint du ciel comme un éclair cette idée : "je suis un moi", qui dès lors ne me