Portée Morale Du Théatre

Camus : 1-Présentation : Le théâtre de Sartre apparaît comme la partie de son oeuvre la plus facile d'accès. On y retrouve la quasi totalité des thèmes relatifs à sa pensée. Quant à la passion de la quête théâtrale qui anime Camus, elle prend ses assises dans la double réflexion éthique et esthétique particulière à sa pensée. Je tenterai d’en définir les contours à travers une étude de quelques une de leurs pièces. Sartre n'est pas venu au théâtre sous l'effet d'une passion de la scène

Fiche de lecture d'Antigone de Jean Anouilh: Titre : Antigone. Date de parution : 4 fevrier 1944 . Genre : pièce de théâtre. Contexte : Antigone est une pièce des années noires, lorsque la France connaît la défaite face aux armées nazies et elle tombe sous l'Occupation. La nouvelle Antigone est aussi issue d'une union anachronique, celle d'un texte vieux de 2400 ans et d'un événement contemporain. Dans la mythologie grecque,Antigone est la fille d'Oedipe,roi des Thèbes, et de la reine

(1611) de Shakespeare mêlent allègrement les registres comique et tragique. Le roman porte également la marque de ce mélange des genres. Dès la seconde moitié du xviie siècle, des théoriciens de la littérature tentent d'instaurer des règles strictes inspirées des modèles antiques , qui vont à l'encontre de l'esprit baroque. Ainsi, une œuvre ne doit pas procurer un plaisir gratuit mais s'inscrire dans une visée morale et didactique ; le mot d'ordre est d'« instruire et plaire » pour corriger les défauts

L'île des esclaves – Scène 10 : La tirade révoltée de Cléanthis Le théâtre est-il une bonne tribune pour la contestation ? Intro : L'île des esclaves, 1ère représentation en 1725, Marivaux : dramaturge, écrit des comédie psychologiques, sentimentales, utopiques qui répondent parfaitement au Castigat Ridendo Mores ; cette île des esclaves par exemple est un lieu de la grèce antique, utopie sur laquelle l'ordre social maître/esclave est inversé. Arlequin & Cléanthis, en débarquant sur cette

Racine est d’abord le rival de Corneille, celui qui va en quelque sorte prendre sa place sur la scène du théâtre français. Beaucoup de choses vont ê soulignées dans leur rapport pour les opposer : * Corneille = vertu romaine (Ms Nicomède c’est en Bithynie, Rodogune c’est en Syrie, Le Cid en Espagne médiévale, Médée en Grèce) * Racine = lyrisme de la poésie grecque (= Phèdre, Bajazet -> on est dans le mythe, ça n’a rien de grec) Méfions-nous des stéréotypes ! Britannicus = pièce qui

le cinéma avec Luis Bunuel pour son film tiré de son propre roman, Cela s'appelle l'Aurore, avec Lucchino Visconti pour une adaptation de l'Étranger de Camus, ainsi qu'en tant que scénariste et dialoguiste. Co-fondateur d'une compagnie amateur Le Théâtre de la rue, il écrit une farce Portofirio et se passionne pour les problèmes de l'Éducation populaire. Membre du Comité Directeur du mouvement Peuple et Culture, il dirige aussi une collection littéraire au Seuil qui permettra de révéler des écrivains

COMMENTAIRE SUR LE CONFLIT AU THEATRE Le conflit tient depuis toujours une place primordial dans le théâtre. En effet, il insuffle une dynamique aux textes en opposant les différents personnages et leurs points de vues sur le débat d'idée de l'œuvre. Le conflit remplit donc les deux principales visées du théâtre : plaire et instruire le public. Que ce soit dans L'île des esclaves de Marivaux, comédie en prose écrite en 1725 mettant en scène le naufrage sur une île d'Iphicrate et de son esclave

texte intégral tiré de A.B.U. Manuel utilisé : Foucher Bac Pro (1996) Durée de la séquence : 10 heures Auteur : Christophe Escartin Sur LHG depuis le : 02/03/2000 SEANCE N°1 : LES CARACTERISTIQUES DU THEATRE Objectifs de la séance ♣ ♣ Rappel des principales caractéristiques et fonctions du théâtre Vérifier les acquis des élèves Déroulement de la séance (2 heures) 1. Le texte théâtral (à l'oral, classe entière) : ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ ♣ qu'est-ce qui distingue le texte théâtral des autres types de

sottise) afin de montrer comment une idéologie peut métamorphoser une population et aliéner son libre arbitre. L’union du tragique et du comique (grotesque) permet également une réflexion plus large sur le langage et la communication typique du théâtre de l’absurde . Progressivement, les habitants d’une petite ville tranquille et conformiste deviennent des rhinocéros, même les engagés, les intellectuels, et l’amie de Bérenger. Seul ce dernier n’est pas atteint . Après la métamorphose de Daisy

inspiration autant dans les thèmes religieux, moraux, historiques que philosophiques. Il finit par attirer l’attention de Philippe IV. En 1936, le souverain l’invite à rejoindre sa cour : il le fera Chevalier de Saint-Jacques et veillera à toutes les dépenses occasionnées par les représentations de ses pièces. En 1651 Calderón est ordonné prêtre et jusqu’à sa mort. Il n’écrira plus que des pièces sacrées (sacramentelles***), dont « le Grand Théâtre du monde » et quelques divertissements pour la