Pourquoi Le Bourgeois Gentilhomme Fait Il Rire

 Dissertation : Pourquoi les écrivains recourent-ils au comique ? Le comique est une façon de qualifier un style de texte, de pièce, de personnage… C’est surtout vers le XVIème siècle que ce style est arrivé. Le comique était assez bien vu mais pas non plus le plus regardé. On regarder les pièces avec des morales de l’antiquité mais peu à peu le comique c’est fait une place et est de plus en plus apprécié. Il s’est beaucoup développé durant

jouaient «la commedia dell’arte» : ils apprirent à jouer sous le masque et à improviser des canevas. Molière s’initia sur le tas tous à les métiers de la scène, étant à la fois comédien, décorateur, costumier. Lui qui rêvait de jouer la tragédie, faisait rire et se découvrait un talent étonnant pour la comédie. Il devint bientôt le chef de la troupe dont les protecteurs les plus éminents furent le duc d’Épernon, gouverneur de Guyenne (1646), et le prince Armand de Conti, gouverneur du Languedoc qui, alors

Résumé Le bourgeois gentilhomme ACTE I Scène1 : - année 1670 - Monsieur Jourdain : bourgeois de Paris Afin de devenir un homme de qualité, il engage un maitre de musique, un maitre à danser, un maitre de la philosophie et un maitre d’armes. Ceux-ci lui enseigneront leur savoir afin de l’instruire. Monsieur Jourdain paye bien alors tout le monde est content. Scène 2 : monsieur Jourdain demande de voir ce que le maitre de musique et à danser lui ont préparé

délégation, Le directeur général pour l'enseignement supérieur et l'insertion professionnelle, Patrick Hetzel Annexe Thème n° 1 - Rire : pour quoi faire ? Problématique Rien ne semble plus spontané que le rire : on éclate de rire, on rit aux larmes, on en rit encore, on rit pour un rien. N'y-a-t-il dans le rire rien de sérieux, rien de sensé, aucune intention ? « Rire, boire et chanter ! » : On rit pour se distraire, on détend ses muscles et ses zygomatiques. L'image du rieur est celle d'un bon

pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? » La comédie à toujours été un moyen amusant de divertir le public, de le faire rire à travers différent aspects. En revanche, la comédie a bien souvent une signification plus profonde qu’elle en a l’air, en effet elle vise aussi à faire réfléchir le spectateur à travers un message bien précis. Ceci nous laisse à réfléchir : les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Dans un premier temps nous allons voir

vous permettront de découvrir les règles classiques et de peaufiner le tableau comparatif. MOLIERE L’Avare Cléante et Elise, les deux enfants de l’avare Harpagon, craignent chacun pour leurs amours respectifs. La ladrerie de leur père fait obstacle à leurs projets de mariage. Pour la fréquenter, Valère, le galant d’Elise, a dû s’engager incognito comme intendant d’Harpagon, et Cléante n’a pas le sou pour tirer de son dénuement la jeune Mariane, qu’il aime. Pis encore : Harpagon a l’intention

discutent en marchant dans un couloir à la fin d'un cour de français, dont l'étude portait sur le théâtre. Alice: Ooooh je trouve que le cour était passionnant, Madame Larousse avait tout à fait raison : «  le théâtre fait réfléchir ». Bernard: ( s'arrêtant brusquement ) Je ne suis pas de ton avis, pourquoi le théâtre existe, si ce n'est pas pour nous divertir ? Alice:(soupire) Mais réfléchit ! Souvent les pièces de théâtre font l'objet d'une réflexion plus profonde ! Bernard: Non

part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un texte humoristique, le spectateur d'un sketch est une tâche difficile: parfois, ce qui fait rire les uns ne fait pas du tout rire les autres... On peut

|Dissertation | Pourquoi les personnages de comédie se déguisent-ils si souvent ? Vous vous demanderez quelles fonctions peuvent avoir le travestissement des personnages au théâtre. La comédie a toujours été liée aux masques. Depuis la Grèce antique jusqu’à aujourd’hui en passant par la comedia dell’arte et le XVIIIe siècle, les acteurs se déguisent et les personnages

d'apprentissage de la vie en société, mais aussi échappatoire possible aux pesanteurs sociales, lieu de réintégration, le sport offre des modèles physiques, façonne des modes vestimentaires, et influence fortement notre rapport à l'apparence et au corps. Il fait émerger des figures de héros, d'idoles ou d'aventuriers qui modèlent également notre représentation d'un certain idéal : goût de l'effort, maîtrise de soi, engagement, esprit d'équipe, valeurs traditionnelles de l'olympisme.  Néanmoins, le sport