Pourquoi Le Misanthrope Est Une Comédie Classique

et plus particulièrement Amphitryon 38, dont le titre souligne le caractère palimpseste. Ce constat peut être élargi à l’ensemble des œuvres littéraires, qui s’inspirent très souvent de textes antérieurs :  Reformulation de la problématique : pourquoi la littérature tend elle à se nourrir d’elle-même en revenant sans cesse à des textes fondateurs ?  Annonce du plan : (On tentera de répondre à cette question selon un plan progressif allant des réponses les plus évidentes aux plus subtiles). Nous

Armande Béjart, la fille de Madeleine Béjart. Ce mariage avec la fille de sa maîtresse, lui vaut d'être accusé de relations incestueuses avec cette personne qui pourrait être sa fille. Il réussit son coup de maître en écrivant l'Ecole des femmes, comédie en cinq actes et en vers qui choque les valeurs de puritains. L'Ecole des femmes connaît un énorme succès, et vaudra à Molière une longue polémique. Cette querelle occupera toute l’actualité littéraire de l’année 1663, avec ses pamphlets, ses textes

personnage d’ « Amoureux extravagant ». Cela nous mènera dans un second temps, en confrontant nos observations à l’Examen (1660) de la pièce à réfléchir sur l’intérêt d’un personnage « original » au caractère extravagant pour Corneille. Qualifié de comédie « imparfaite »2 par Corneille lui-même, cette imperfection a néanmoins permis à la postérité de développer de nombreuses interprétations, et notamment celle de prémisses d’une logique libertine dans La Place Royale. Finalement, le propos s’intéressera

se terminent bien. (les tragi-comédies) Vers la fin du 16e siècle, la tragédie se modifia de nouveau, mais cette fois, une prise de liberté naît sur les règles de la tragédie citées auparavant. Peu à peu, cela aboutit vers 1620 à une véritable crise de la tragédie. Vers les années 1620-1634, la tragédie (ainsi que la comédie) paraît menacée par deux nouveaux genres intermédiaires : la tragi-comédie et la pastorale. Tragi-comédie : malgré son nom, la tragi-comédie n’est pas un mélange entre la

 Séquence 4 Tragédie au XVIIe siècle et comédie : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne Chapitre 4 © Cned

représentation d'une pièce ? I. Le texte théâtral 1. Une action dans un temps et un espace limités • L'écriture théâtrale est d'abord soumise à une contrainte temporelle : la pièce se joue dans un temps très court, au maximum quatre heures. C'est pourquoi l'action est souvent prise en cours. La première scène fait connaître très clairement les principaux personnages et la situation dans laquelle ils se trouvent : c'est l'exposition, qui se prolonge parfois dans les scènes suivantes. «  OCTAVE Tu

les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Il sera montré dans un premier temps quelles sont les conventions que le théâtre impose, ensuite quelles sont les fantaisies qu’un spectateur accepte au théâtre mais pas dans la vie réelle et pourquoi. Dans un premier temps, de façon générale une convention est un accord entre plusieurs personnes sur un fait précis. Mais également ce qui est convenu de penser, de faire, dans une société. Une convention théâtrale est un ensemble de présupposés

Jean-Baptiste Poquelin, surnommé Molière, fut l’auteur de plusieurs comédies connues du 17e siècle, dont : le Tartuffe, L’Avoire, Le Misanthrope et Le Malade Imaginaire. En 1665, Molière écrivit la comédie Dom Juan, une œuvre classique aux influences baroques qui dénonce l’absolutisme royal de son époque. Dans ce livre, le personnage principal, Dom Juan, est présenté d’une manière qui montre que ce personnage est un exemple parfait du libertin de l’époque de Molière. L’auteur décrit Dom Juan comme

magistrale comédie, il y a des scènes de farce, des jeux issus de la commedia dell’arte. La force de sa pièce est la façon dont il mène la critique sur l’avarice. Il la présente comme un trouble grave du comportement : l’avare aime d’amour son argent, il l’aime plus que ses enfants… » Gisèle Sallin, metteuse en scène, directrice du Théâtre des Osses L’Avare de Molière 5 Questions à Gisèle Sallin, metteuse en scène L’Avare est une des pièces de Molière les plus représentées. Pourquoi avoir choisi

quelle mesure cette scène d'exposition s'écarte-t-elle de la tradition classique ? Introduction : *Début du 19éme siècle= nouveau courant Drame Romantique=par V.Hugo *Le but du drame romantique= rompre avec la tradition classique=montrer la vie ss toutes ses facettes = Art Total *Procédés du DR= théorisés dans la préface de Cromwell(1927) : -mélange de la tragédie (passions)et la comédie(caractères) -le beau + le laid -grotesque et sublime