Pourquoi Sommes Nous Sensible A La Beauté

BEAUTE DE L'HOMME (http://www.dermatonet.com) L'homme est de plus en plus impliqué dans les soins de beauté, tant en ce qui concerne l'hygiène (toilette du visage, acné, peau grasse...) que la prise en charge du vieillissement de la peau (soins anti rides), l'épilation laser, la transpiration, les tatouages, les problèmes de rasage, la chute de cheveux... L'homme prend donc de plus en plus soin de son apparence et de sa beauté. POPULATION DE PLUS DE 65 ANS EN 2050 (http://fr.academic.ru/)

désir, il débute en définissant ce qu'est un désir. Premièrement, un désir est toujours relatif et, pour cette raison, Éros, c'est-à-dire l’amour, est toujours amour de quelque chose (199c2-e8). Mais, deuxièmement, la relation qui est propre au désir est le manque. Ainsi, dire qu'Éros est un désir, c'est dire qu'il lui manque ce qu'il aime (200a1-b3). Socrate tient ensuite à préciser les attributs temporels du manque : il peut être présent (un malade qui désire la santé) ou futur (un homme en santé qui

Dans « Introduction a l’esthétique », Hegel montre que l’art est une méthode de rechercher le réel, il affirme qu’il existe d’autre manières et d’autre formes que la science pour rechercher le réel. Effectivement cela s’explique puisque l’art nous emmène à des réflexions différentes et que c’est garce à l’art que nous pouvons avoir un rapport plus direct avec le réel. Mais nous pouvons nous demander comment l’art pourrait nous permettre de rechercher le réel ? L’art est un moyen de nous rendre le

Germine Lacerteux dossier examen Résumé1 Un roman à l'intrigue atroce, comme le XIXe siècle savait en produire. Une prose enracinée dans le réel, le réel le plus sordide, celui du petit peuple parisien, celui des passions avilissantes, celui des mesquineries assassines. On reconnaît le naturalisme de Zola encore en gestation dans cette œuvre (Edouard de Goncourt accusera par la suite Zola de plagiat lors de la parution de l'Assommoir… il est vrai que ces deux œuvres ont des parentés certaines)

Pascal fait débuter son propos par une injonction adressée à l’homme sur un ton solennel : « Que l'homme contemple donc la nature entière dans sa haute et pleine majesté ». La nature recouvrant notamment les astres peuplant la voute céleste, comme le confirmera la suite de l’extrait, l’apologète nous enjoint ainsi à porter notre regard vers le haut, dans l’objectif de susciter en nous la prise de conscience, par comparaison de notre être vis-à-vis de la totalité de l’être lui-même, de la disproportion

l'illumination qui a fait passer Simone Weil d'un agnosticisme anticlérical à une recherche religieuse qui n'a plus cessé jusqu'à sa mort. Il apporte aussi la réponse à des questions qu'un public de plus en plus étendu, et de tous les pays, n'a cessé de se poser en lisant les différentes publications posthumes qui se sont succédées (le façon désordonnée durant ces quinze dernières années. Le titre Attente de Dieu désigne bien l'attitude spirituelle fondamentale de Simone Weil. À condition de

Pollock est associée à l’expressionniste abstrait aux côtés de De Kooning, Motherwell, Newman ou Rothko. Même s’il s’inspire de l’artisanat indien, des fresques mexicaines, de l’automatisme (pour sa part physique) de Mirò et Masson, Picasso reste sa véritable référence. C’est en 1947 que Jackson Pollock abandonne l’utilisation classique du pinceau et se consacre à une forme particulière de ce qui s’appelle l’action painting (que l’on pourrait traduire par: peinture prise sur le fait) à savoir le dripping

émotions, aux intuitions et à l’intellect. On pourrait même dire que l’art est le propre de l’homme, et que cette activité n’a pas de fonction clairement définie. On dit aussi que l’art va de pair avec la technique et que leur origine dans la langue est commune, tous deux désignent une production humaine culturelle. La première fonction de l'art est évidemment de produire de la beauté, puisque c'est sa définition, elle doit éveiller en nous des émotions, des sentiments. A l’inverse de l’objet technique

parterre d’admirateurs. Les parents n’étaient pas non plus très sensible au texte, car ils venaient écouter l’enfant plus que le texte. Nous avons grandi au milieu de ces étranges objets de langage qu’étaient les poèmes. Mais savions nous ce qui fait qu’un texte devient poème ? Adolescent, nous avons exprimé nos désirs, nos larmes, notre amour dans des poèmes et le poème était une voix pour donner corps à nos attentes, donner corps à nos rancœurs, nos refus, nos révoltes, jusqu’au jour où chacun

bien plus que ça, elle conditionne notre vie, notre manière d’être, de vivre,… Grâce à une belle architecture, on ne parle plus simple de « vivre » mais de l’ « art de vivre ». Nous sommes peu renseignés sur ce qu’est l’architecture en soi. Nous apprenons l’architecture via le projet, l’élaboration d’édifices,… Mais on ignore ce qu’est réellement l’architecture. Il faut se demander c’est quoi qui donne un sens à l’architecture. On n’élabore pas un projet sur base de rien. Cela demande une réflexion