Poème Et Idéalisation

n'est pas essentiel chez le poète, revêt une certaine importance. En effet, le vin est perçu comme le consolateur de l'ouvrier pour apaiser les souffrances quotidiennes mais aussi un moyen de s’évader et d’échapper au « Spleen ». Par exemple, dans le poème « Le Vin des Chiffonniers », Baudelaire raconte comment le vin transforme un pauvre homme en roi, en héros épique et comment il échappe au désespoir car cette boisson lui permet de « noyer les rancœurs et bercer l’indolence » (Vers 31). En outre, le

l’évènement, la façon dont il est pulvérise en mots, qui peut faire naître des cendres du quotidien des bribes lumineuses. Le poème est un creuset où sont portés à l’incandescence les objets d’étonnement et de plénitude jusqu’à ce qu’ils révèlent la lumière dont ils étaient seulement soupçonnes d’être porteurs. Leur rayonnement les consume : telle est l ‘histoire du poème. Mais leur clarté métamorphose durablement nos ténèbres : tel est le bonheur du lecteur » (Jean Roudaut, « Les territoires de

signifiant sur terre ou en société (quand on dit : "il y a du monde"). Un mondain est quelqu'un qui vit en société et qui est attaché aux plaisirs de ce monde. Autres remarques : c'est un poème, rimes embrassées, croisées et plates, écrit en octosyllabes.Problématique : En quoi ce texte oppose deux visions du bonheur? I La conception voltairienne du bonheura) la richesse"j'aime le luxe" : Définition

d’intensité « trop », connoté négativement, et l’adjectif « gaie », chargé de sens positif. Comment peut-on être trop gaie ? Il faut une conception corrompue du bonheur pour écrire cela… - « A celle » : le poème est dédié à une femme en particulier. La 2e personne, employée dans tout le poème, le confirme. Strophe 1 : Eloge de la femme - Accumulation et rythme ternaire : souci de totalité de la description de plus en plus globalisante (tête-geste-air), et assonance en [è],et allitération en [t]

des tons (vers et prose, style haut et style bas, sublime et grotesque, beau et horrible) La liberté des formes, reflet de la liberté créatrice de l’écrivain Rupture avec le gout, les règles, le Beau Classique Tonalités épique, élégie (petit poème sur un sujet tendre et triste), métaphore, allégorie Vocabulaire extrême + ponctuation extrême: points d’exclamations, points d’interrogations accentuent les envolées lyriques Pas d’alexandrin régulier Règles classiques brisées Le réalisme

mais surtout le pervertit puisqu’elle est montrée, nous l’avons dit, sous la forme d’un vampire ou d’un serpent, Baudelaire faisant par là une référence explicite à la tradition judéo-chrétienne de la Genèse. Ainsi, « Le Serpent qui danse12 », est un poème duquel se dégage une sensualité très violement marquée qui montre combien la « femme-serpent » est tentatrice, combien elle pousse l’homme au désir charnel: À te voir marcher en cadence, Belle abandon, On dirait un serpent qui danse Au bout d’un bâton

l'homme avec la nature, mais aussi un regain de nationalisme qui permettra la propagation de ce courant. Mais c'est aussi et surtout une écriture des états du cœur, de l'amour, de la mort. Lamartine est le précurseur du romantisme français. Dans un long poème en hommage au poète romantique anglais Lord Byron, il délivre sa vision de l'homme romantique. En voici un extrait : « l'homme est un dieu tombé qui se souvient des cieux... Dans la prison des sens enchaîné sur la terre, Esclave il sent un

Théophile Gautier, fidèle compagnon du romantisme, que provient en 1857, le premier geste spectaculaire de rupture avec la génération précédente : il publie dans L’Artiste un poème provocateur, « L’Art », véritable manifeste : les civilisations, les idées et les hommes passent, seule la beauté plastique est éternelle. Le poème sera rajouté en 1872 à Emaux et Camées, recueil de pièces à mètres courts, dont le ton frivole, gratuit, impersonnel allait bientôt faire école. D’autres se tournent vers

caractéristiques et la meilleure façon dont il est utilisé. I- Le réalisme Le réalisme est un mouvement littéraire apparu en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il cherche à dépeindre la réalité telle qu'elle est, sans artifice et sans idéalisation, choisissant ses sujets dans les classes moyennes ou populaires, et abordant des thèmes comme le travail salarié, les relations conjugales, ou les affrontements sociaux. Il s'oppose ainsi au romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle

cette connaissance → la nature → Déisme, la vraie connaissance est variable, pas constante Jean-Jacques Rousseau - pour résoudre tous les problèmes de la société humaine il faut retourner vers la nature qui seule est pure - sentimentalité, idéalisation de l’homme naturel primordial, mythe de retour vers la nature - la plus grande personnalité de la philosophie avant de la Révolution → Discours sur les sciences et les arts - ni l'art ni la science n'aide au progrès humain ; le drame ne provoque