Poète Interprète Le Monde

complicité puisque le poète s’adresse à la jeune femme comme si elle était présente. Rien ne semble compter à ses yeux que cet amour, ainsi peut -on interpréter l’évocation de son indifférence au monde extérieur. En effet, Hugo utilise des verbes de perception soit à l’infinitif ( v.6, « sans rien voir au dehors, sans entendre aucun bruit ») soit à une forme conjuguée ( v. 9 je ne regarderai ni l’or du soir qui tombe »), toujours à la forme négative. L’amoureux est fermé au monde extérieur, tout entier

contentent d’apporter de la douceur dans le monde brutal des héros. Les Muses dans l’art Bien que dans l’imaginaire actuel, les filles de Mnémosyne soient perçues comme des allégories un peu trop vues, comme un synonyme suffisant de l’inspiration des artistes, à partir de l’époque de la Renaissance, la Muse était un motif présent dans de nombreux tableaux et poèmes. Dans l’œuvre suivante réalisée vers 1630 par Nicolas Poussin, L’Inspiration du poète, la Muse Calliope se repose contre un instrument

dans celui de Baudelaire, le mouvement du texte est le même ainsi que, en apparence, le propos. En effet, dans un premier temps, le poète présente l’objet de sa vision, ici la fleur, dont il suppose toute la splendeur. De même, au début du texte de Baudelaire, la carcasse a l’air « superbe » (v.13), et est présentée dans un cadre bucolique (de nature). Puis, le poète constate la dégradation de la fleur ou de la charogne et dans un dernier temps s’adresse à la femme aimée pour la mettre en garde contre

douloureux atteint par le "Mal du siècle" que met en scène le Romantisme. Le héros peut être banni ( comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la loi, les préjugés, les couples romantiques ne s'unissent que dans la mort

marqué l’évolution de la poésie. En 1913, il publie le recueil " Alcools ", une oeuvre qui fait la synthèse entre modernité et tradition. L'oeuvre fait véritablement preuve d'"Esprit nouveau", en faisant entrer le monde contemporain dans la poésie. L'auteur crée des images insolites et supprime toute ponctuation. Apollinaire fait la synthèse du romantisme (un thème traditionnel et classique), du cubisme et du symbolisme. Il est véritablement l'un des précurseurs

été créé le mouvent Dada dont le chef est Tristant Tzara. La littérature pour les Dadaïstes est une provocation permanente et violente envers l'ordre établi. Le mouvement Dada va donner naissance au mouvement surééaliste qui s'organise autour d'un poete = André Breton. Paul Eluard fait parti du groupe surréaliste avec d'autres créateurs. Le texte de référence est "le manifeste du surréalisme" rédigé par André Breton, le mot surréaliste ayant été inventé par Guillaume Appolinaire en 1925, Paul Eluard

de genre, qui, on le verra, donnent forme à nos attentes, au type de réception que nous en avons et servent à en interpréter le sens. Nous avons besoin de savoir à quelle catégorie un texte appartient pour le comprendre tout à fait. Si je prends un conte de fées comme Barbe-bleue pour un témoignage historique, ou une satire ironique pour un essai sérieux, je risque fort de mal interpréter le sens du texte que je lis. Il suffit d'entrer dans une librairie pour faire l'expérience de la catégorisation

pour une syllabe en raison de la voyelle du mot qui suit (« un »). Le « e » final est toujours muet et ne se prononce pas. Interprétation : Ce vers met l’accent sur le mot « brisé » puisque la césure tombe juste après. Serait-ce un clin d’œil du poète de mettre le mot « brisé » à la césure,                 précisément à l’endroit où l’on coupe,  brise le vers… Ingénieux ! (Et voilà comment la versification sert à commenter un poème !)   5) LES SONS - La rime : reprise d’un même son à l’extrémité

avec le Carpe Diem d’Horace ou encore Mignonne allons voir si la rose de Ronsard, c’est un poème qui choque et qui révulse. Pourtant, au-delà de cette brutalité, baudelaire semble nous convier à comprendre que la beauté de la forme et la beauté du monde peuvent être faites de laideur. Ceci est par ailleurs tout le sens du titre "Les fleurs du mal". Il s’agit ainsi de se demander comment baudelaire oscille entre laideur et beauté. Afin de répondre à cette question, nous verrons dans un premier temps

1 ère oral : «  Le pont Mirabeau  » Introduction : Guillaume Apollinaire fut un poète contemporain profondément novateur, étroitement associé aux courants artistiques du début du 20ème siècle. Ami de Picasso et proche des cubistes, il fait paraître dans ses poèmes le souffle de l’esprit nouveau, tout en s’inscrivant dans le grand courant de la tradition lyrique. C’est en 1913 qu’il publie le recueil intitulé  Alcools