Poète Maudit Mallarmé Liberté

..........................163 Séquence 10 Les jeux de l’amour .......................................................................165 Séquence 11 Histoire des arts : Dame Nature en son jardin ..............................185 Séquence 12 Le poète, arpenteur du monde ......................................................192 Séquence 13 Parcours de lecteur : Guillaume Apollinaire, Alcools, 1913 .........213 Vers le bac : « Chanter la révolte » ..............................................

d’une architecture purement modernisme. Une architecture qui incarnait une aspiration à un monde meilleur par le socialisme. Il y a là quand même une espèce de glissement opéré sur la réception de l’œuvre et sur l’explication et l’affirmation de la liberté individuelle. Le modernisme va devenir le héros d’une revendication individuelle, d’un droit individuel à l’économie, d’une singularité. Il incarne la possibilité pour chacun d’être l’auteur de son parcours de vie individuel. Les artistes expressionnistes

..........................163 Séquence 10 Les jeux de l’amour .......................................................................165 Séquence 11 Histoire des arts : Dame Nature en son jardin ..............................185 Séquence 12 Le poète, arpenteur du monde ......................................................192 Séquence 13 Parcours de lecteur : Guillaume Apollinaire, Alcools, 1913 .........213 Vers le bac : « Chanter la révolte » ..............................................

part, la vitalité et la fantaisie des papillons est toute relative si l’on s’attache à la comparaison suggestive « comme au bout de fils invisibles » : ces papillons ne sont-ils pas comparés à des marionnettes, comme Jeanne qui croit trouver la liberté au sortir du couvent où elle a été élevée mais qui sera le jouet d’un destin sur lequel elle n’a aucune prise ? Conclusion Ce passage est un moment charnière dans la vie de Jeanne, c’est le moment où sa vie bascule irrémédiablement. Dans ce

bien souvent à l'inverse de la causalité, dans le retentissement, si finement étudié par Minkowski 1, que nous croyons trouver les vraies mesures de l'être d'une image poétique. Dans ce retentissement, l'image poétique aura une sonorité d'être. Le poète parle au seuil de l'être. Il nous faudra donc pour déterminer l'être d'une image en éprouver, dans le style de la phénoménologie de Minkowski, le retentissement. Dire que l'image poétique échappe à la causalité est, sans doute, une déclaration qui

nombreuses interprétations postérieures : Daphné a été perçue comme symbole de la virginité contre l’érotisme d’Apollon ; emblème de la femme pure et inaccessible (comme la Béatrice de Dante ou la Laure de Pétrarque) ; figure de la muse poétique (« le poète est-il voué, comme Apollon, à rechercher vainement un idéal qui lui échappe ? »12) En attendant, la métamorphose en laurier (Daphné signifie « laurier » en grec) fait du mythe un récit étiologique : il évoque l’origine d’une plante. On trouve d’autres

1925), p. 22. (2) Un Soir, Contes et Nouvelles, Tome l (paris: Albin Michel, 1956), p. ll3l. (3) La hantise de l'océan correspond souvent à un besoin de s'arracher au passé; comme l'écrit Mallarmé: La chair est triste, hélas~ et j'ai lu tous les livres, • • . , Mais, ô mon ~, entends le chant des matelots. Mallarmé, Brise marine, Poésies (Paris: Gallimard, 1945), p. 38. Maupassant avoue aussi sa passion de l'indépendance quand il écrit: "Je sens que j'ai dans les veines le sang des écumeurs de mer

Étudier le renouvellement des formes théâtrales du xviie siècle à nos jours . . . 27. Étudier les formes et les enjeux de la représentation théâtrale . . . . . . . . . . . . . . . . . 150 157 164 174 LA POÉSIE ¢¢ ¢ ¢¢ 28. Étudier le travail du poète sur le langage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184 29. Étudier l’évolution des formes poétiques du Moyen Âge à nos jours . . . . . . . . . . . 191 30. Étudier les fonctions de la poésie . . . .

ses anciens professeurs, il fréquentait les classiques du XVIIe siècle. À tout cela, il ajouta personnellement Saint-Simon, Baudelaire, Flaubert, Sainte-Beuve, Barbey d'Aurevilly, Augustin Thierry, Tolstoï, Dostoïevski, Anatole France, Pierre Loti, Mallarmé. Cette faculté de communier avec des auteurs aussi variés semblait indiquer plutôt la souplesse du critique qu'une conception bien arrêtée de l'art. Son activité visible prit un caractère de dispersion qu'il se reprocha plus tard. Avec des camarades

l’action principale. Il faut seulement que ces parties savamment subordonnées au 3 tout, gravitent sans cesse vers l’action centrale et se groupent autour d’elle : l’unité d’ensemble est la loi de perspective du théâtre, dira Victor Hugo. La liberté dans l’art, ainsi se résumait la revendication de la nouvelle école. Le théâtre de Victor Hugo offre la meilleure illustration du drame romantique. I.1.2. Le Théâtre de Victor Hugo Victor Hugo apparaît en effet comme un virtuose du vers dramatique