Poésie Célèbre La Beauté

détourné[1] : le beau même décomposé laisse place au laid, au répugnant, à l’horrible. Ainsi, Baudelaire substitue à la célébration de la beauté éphémère de la rose et de la femme, la célébration du laid, de l’horrible, de ce qui est mort. Ainsi, Baudelaire pose la question du beau dans l’art : l’art doit-il nécessairement célébrer la beauté ? Peut-on célébrer le laid avec une forme belle ? [ On pourra ainsi se demander comment Baudelaire détourne le topos littéraire de l’adresse à la femme aimée

lent. L'évocation de la fin de la journée "au soir" V.1 fait penser à la fin de la vie. Il y a une opposition futur/passé avec "serez" V.1 "direz"V.3 "célébrait" V.4 = la femme était la muse du poète et "j'étais" V.4, souligne la différence entre la beauté de la jeunesse et la vieillesse. - Evocation de vieillesse et la mortmes explications à développer : le premier tercet et le premier vers du second tercet opposent la mort du poète avec la présence du champ lexical de la mort : "sous terre" V.9 "fantôme"

répandre toutes les formes  célébrer le poète inspiré par la sensations éprouvées au  établir et respecter des d’art contact de la nature. règles strictes, pour chaque « fureur divine » genre littéraire. Le roman, l’essai, le portrait, L’ode, l’hymne repris de Le théâtre, le roman, la Le théâtre, la fable et le La littérature didactique (qui l’Antiquité, le sonnet Poésie (jeux sur la forme) portrait qui favorisent Formes Enseigne),la poésie, l’épître emprunté à la poésie italienne. l’analyse morale

misères de ce temps, 1562, humanisme Introduction : Ronsard, s'inscrit dans le mouvement humaniste. Il écrit en 1562 un poème adressé à Catherine de Médicis, la reine de France. Ce poème est Discours des misères de ce temps. On distingue dans cette poésie, la division entre les catholiques et les protestants (Ronsard était catholique). Ronsard crée un effet de suspens pour appuyer sur la haine qu'il leur porte et la peur, cela interpelle le lecteur. Problématiques possibles à l'oral : - Par quels

Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique ; il est aussi celui qui a popularisé le poème en prose. Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly voyait en lui « un Dante d'une époque déchue » . Au travers de son

certaines pratiques sexuelles qu'il suppose. Le désir de provoquer atteint son paroxysme avec la rime finale « Vénus » / « anus » qui allie le sacré et le profane, le sublime et la laideur. B - L'invitation à une autre poésie La laideur qui l'emporte sur le moindre indice de beauté et le prosaïsme (=ce qui est plat et sans noblesse) de certains termes semble faire de ce sonnet un texte a-poétique en apparence. Mais cette vision est mise à mal implicitement par Rimbaud dans le premier tercet.

parvenir ? Pour Du Bellay, il s'agissait de les imiter. A l'époque, l'usage intensif de la mythologie est donc le fait non seulement des écrivains, mais aussi de toute une société fortement italianisée. N'oublions pas par exemple que Botticelli, célèbre peintre italien peignit la Naissance de Vénus à la fin du Xxeme sicèle (1485). L'aristocratie découvre les mythes gréco-latins dans tous les hauts lieux qu'elle fréquente car tous les artistes français, à leur exemple, ont peuplé leurs oeuvres de

les fascine. L’automne est la saison qui correspond le mieux à la mélancolie des poètes romantiques, parce que cette saison est marquée par une douce tristesse. Casper David Friedrich Le symbolisme en poésie 1. Introduction Si on parle du mouvement symboliste, à quoi cela vous fait-il penser (auteurs, thèmes, oeuvres, peintures, ...) ? Quelques mots clés pourraient être: symboles, rêves, mythes, ésotérisme, musicalité, états d'âme, langage

Baudelaire, qui intègre la quasi-totalité de sa production poétique depuis 1840. Œuvre majeure de Baudelaire, publiée le 23 juin 1857 et rééditée en 1861, Les Fleurs du mal sont l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale. L'œuvre exerça une influence considérable sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud. Baudelaire travaille ici une

ainsi la poésie sur le monde du laid. Dans son sonnet de 1870 intitulé « Vénus anadyomène », extrait du recueil des Cahiers de Douai, Rimbaud s'inscrit dans cette voie et propose un traitement personnel et iconoclaste du motif mythologique de la naissance de Vénus, universellement connu par ses expressions littéraires et picturales. Dans ce poème, considéré comme l'un des plus provocateurs de la littérature française, l'auteur se livre, en effet, à une parodie qui ouvre la voie à une poésie nouvelle