Poésie Lyrique Moderne Et Traditionnelle

Allemagne en tant que précepteur de la vicomtesse de Milhau et tombe amoureux de Annie Playden, la gouvernante. En 1902, il publie son premier poème qu’il signe Guillaume Apollinaire en référence à son grand-père maternel mais aussi au dieu grec de la poésie et de la beauté. Il fréquente les milieux artistiques et devient ami avec de nombreux artistes comme le douanier Rousseau, Vlaminck et Picasso qui lui fait connaître en 1907 la peintre Marie Laurencin avec laquelle il a une liaison passionnée pendant

en place les codes esthétiques modernes. La Renaissance (1520-1580) L’humanisme, mouvement caractérisé par un effort pour promouvoir les capacités de l’esprit humain, redécouvre les textes de l’Antiquité. La lecture de la Bible encourage les mouvements de rénovation religieuse. RABELAIS, proche de la culture populaire, incarne l’enthousiasme d’un joyeux savoir (Pantagruel et Gargantua, 1532-1534). Les poètes de la Pléiade (RONSARD, du BELLAY) créent une poésie riche et érudite ; ils se font une

apparemment scientifique. Nous sommes proches de la persuasion et même de la manipulation du lecteur. Par contre, si l’auteur veut davantage toucher le lecteur dans son âme, faire plus appel à ses sentiments qu’à sa raison, il peut employer un ton plus lyrique. La Bruyère utilise la dramatisation pour nous persuader avec les exclamations du début, l’accumulation des qualités qui nous fait regretter un peu plus la disparition du jeune Soyecour, pour finir sur un mode mineur et revenir à l’aridité de la

prolétarisation » ? La France se modernise, tant par ses sciences que par l'évolution de ses mœurs. Le poids du catholicisme diminue, le modèle monarchique également, la démocratie, le droit de vote, puis la république deviennent des références traditionnelles, même si les parlementaires sont l'objet de vives critiques suite à de nombreux scandales, la France de la « Belle époque » se pose finalement comme une puissance coloniale stable, et alliée de l'Empire britannique face au bloc des Empires centraux

développer de nouvelles formes littéraires, comme le sonnet en poésie, hérité du poète italien Pétrarque, teintées cependant d’une influence antique, dans les thèmes ou la pensée. Les poèmes de Ronsard, par exemple, traitent de thèmes épicuriens, dignes du fameux carpe diem (« Profite du jour présent ») du poète latin Horace, en empruntant à la fois le langage fleuri et amoureux commun à Pétrarque ou aux poètes lyriques médiévaux et des formes modernes telles que le sonnet. C’est ainsi que dans le sonnet « Comme

l’oppression moderne dans le New York universel de García Lorca Séminaire d’analyse textuelle Giordano Righetti Università degli Studi di Bologna © Giordano Righetti 2005 Table des matières 1. Federico, le poète et son œuvre 2. Le contexte du voyage et de l’œuvre 2.1 Crise personnelle, choix du voyage et de la confrontation avec la métropole 2.2 Poeta en Nueva York: parenthèse surréaliste ou réaction au Romancero 2.3 Modernité: le poète dans la ville universelle moderne 3. Sections

avec les codes classiques et auteur de romans mythiques, Victor Hugo a connu la gloire populaire et la reconnaissance de ses pairs. Le poète : Victor Hugo occupe une très grande place dans l’histoire des lettres françaises. Il est à la fois poète lyrique avec des recueils comme « Odes et Ballades » (1826) , « Les feuilles d’automne » (1832) ou encore « Les Contemplations » (1856), célèbres pour l’évocation de sa fille morte : Léopoldine. Il est aussi un poète engagé contre Napoléon III dans « Les

« Zone ». C’est un texte fondamentalement novateur : par son thème (la ville, la tour Eiffel, les affiches publicitaires … *Titre initial : « Cri ». Cri de cœur tour à tour enthousiaste et désespéré mais en changeant le titre refuse la dimension lyrique et pathétique. Mot « Zone » plus intrigant ( connotation circulaire. Zônê en grec « ceinture », « cercle de pierre précieuse », « domaine climatique ». Début 20ème siècle à Paris, le terme désigne les faubourgs d’habitation précaire à la place des

de Dieu (=objectif qu’il cherche à atteindre : « n’ai jamais connu » v24) (« Infini » allégorie v24) (perfection divine)Conclusion :· Le poète pardonne tout à la Beauté car elle l’arrache à l’ennui du Spleen pour le mener à l’Idéal. Baudelaire est moderne car, ici, la beauté n’est pas classique (gentille, angélique, parfaite) : c’est une « fleur du mal ». L’auteur s’amuse avec les clichés littéraires : tout est exagéré.· Ouverture : La Beauté de Baudelaire, décrit une beauté supérieure et calculatriceIII

-L’écriture est fructueuse 1903 - Rencontre marquante : André Salmon - Création de sa première revue : Le Festin d’Escope 1905 - Rencontres marquantes : Picasso et Max Jacob - Entre 23 ans et 25 ans : La Revue immoraliste et Les Lettres modernes 1913 - Les Soirées de Paris Parmi ses activités qui lui permettent de vivre, il se tourne vers l’écriture érotique mais c’est surtout ses activités dans le milieu bancaire qui vont lui permettre de gagner sa vie. On dit qu’Apollinaire est