Poésie Lyrique Poésie élégiaque

Séquence 6 La poésie, du romantisme au surréalisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Du romantisme au Parnasse : rôle du poète et fonction de la poésie Fiche méthode 1 : Identifier le registre lyrique Corrigés des exercices 2. Du Parnasse au symbolisme Fiche méthode 1 : Éléments de versification 3. Une œuvre intégrale : Poèmes saturniens, Paul Verlaine Corrigés des exercices 4. Avant-gardes et surréalisme : révolutions poétiques Fiche méthode 3 : formes fixes et formes libres

hasard et sans but. - Errance poétique, aussi, d’un poème non ponctué, signe de l’abandon des limites, des repères. Le poème, comme le vagabondage parisien, est placé sous le signe de la lyre et du soleil, attributs d’Apollon le dieu grec de la poésie, paronyme d’Apollinaire : « Juin ton soleil ardente lyre ». - Cette déambulation est cependant équilibrée, tranquille. Les quintils sont réguliers, avec des octosyllabes plus légers que des alexandrins et des rimes alternées. La marche dans la

quelques mots, la fable « Les Animaux malades de la Peste » qu’on est en train d’étudier est structurée comme une pièce dramatique. La versification : Gabrielle Les vers libres de La Fontaine n'ont aucun rapport avec les autres auteurs de fable ou de poésie du XIXème siècle. Les vers de La Fontaine sont libres car ils montent une grande varieét en ce qui concerne le nombre de syllabes, c’est à dire qu'ils mêlent librement des vers de longueurs différentes, et cela crée différents effets chez le lecteur

avait-il à écrire ce texte ? Quel but poursuivait-il ? Utiliser un VERBE pour la réponse. (Ex : L’auteur veut susciter la pitié ou l’indignation ; L’auteur cherche à émouvoir le lecteur.) G-enre : Il faut penser au genre ou objet d’étude : théâtre, poésie, roman, argumentation. Se rappeler que chaque genre littéraire à des caractéristiques particulières. Il faut alors se demander si le texte présente certaines des caractéristiques propres à un genre. Ce point sera rarement un axe à part entière sauf

Énumératif (collage hétéroclite) - Hymne à la ville - Présentatif + adverbe de tps - Fragment autobiographique - Élévation / chute - Mythologie - Bestiaires (créatures, identité du poète) - La géographie : poète voyageur (Prague dominant) - Poésie / chant - Ironie et moqueries - Les émigrants - Les femmes - Circularité du poème (premier et dernier vers) PLAN : I/ Manifeste d’une nouvelle esthétique II/ La surprise et l’inattendu III/ Une quête initiatique >> Modernité du poème 

LA FRANCE AU XVIème SIECLE La première moitié du 16ème siècle est une époque d’épanouissement de la renaissance. Les grands Rois de cette période accomplissant de nombreux voyages, ont importé en France la finesse italienne dont la peinture, la poésie s’inspirent de l’Antiquité Gréco-Latine et de l’Orient . La Cour s’entourent de nombreux écrivains et les architectures changes pour donner jour aux nouvelles normes architecturales. Galilée en perfectionnant la lunette astronomique ce qui lui permet

petite quantité : « quelques grammes », « un peu ». Cette dernière expression rythme l'avant-dernier paragraphe : la terre des hommes, perçue non plus comme un espace immense, mais comme une faible quantité, fonde dans le même temps la puissance lyrique du poème. C'est ainsi que la terre misérable est également terre célébrée. Cette visée laudative est notamment sensible aux vers 9 et 10 ; les « cités charnelles », c'est-à-dire les territoires constitutifs de l'humanité, sont « le corps de la cité

Commentaire de texte : Recueil poétique de Paul Éluard, pseudonyme d’Eugène Paul Grindel (1895-1952), Derniers poèmes d’amour fut publié à Paris en 1962. Cet ensemble regroupe les principales plaquettes de poésie amoureuse publiées par Éluard après Poésie ininterrompue, et l’on y trouve notamment Le Temps déborde, publié en 1947 sous le pseudonyme de Didier Desroches aux Cahiers d’Art de Zervos, avec des photographies de Dora Maar et de Man Ray. L’ordre suivi n’est pas seulement chronologique:

effet artistique. Présent à toutes les époques sous des aspects divers comme dans les fabliaux (ex. la vie quotidienne dans Le vilain mire), les comédies (ex. la scène d'ouverture du Malade Imaginaire sur les pratiques médicales du XVIIe siècle), en poésie (ex. Une charogne dans Les Fleurs du Mal de Baudelaire), le Réalisme a pris une place croissante dans les textes narratifs du XVIIIe et du XIXe siècles. Il a d'ailleurs été revendiqué par le mouvement réaliste au XIXe siècle, en art (Courbet) et en

amante. Ce passé révolu, davantage rêvé que vécu, devient, ici, un véritable chant élégiaque. Nous allons donc voir comment Verlaine s’y prend pour mettre en scène, dans ce sonnet, la figure féminine. Pour cela, nous verrons dans un premier temps que le rêve est le décor de cette mise en scène, avant de nous intéresser à la femme qui est à la fois insaisissable et omniprésente ici. Enfin, nous verrons que ce poème élégiaque possède un certain charme incantatoire. Proposition de plan : I/ Le rêve :