Poésie Lyrique Poésie élégiaque

Préface Les fonctions du poète Durant toute cette anthologie poétique, nous allons parcourir plusieurs univers de la poésie. Le terme « poète », utilisé en français, a été formé à partir de la racine « poieïn », qui signifie « faire, créer ». Un poète est donc avant tout un créateur, celui qui fait œuvre. Mais la matière qu'il travaille est spécifique, puisqu'il s'agit des mots. Ses œuvres parlent au cœur et aux sens de l'homme, elle apporte un enrichissement émotionnel ou spirituel. C'est

Le poète évoque la fuite du temps dans « Le Pont Mirabeau ». C’est l’un des plus grands thèmes de la tradition lyrique et élégiaque depuis l’antiquité. ON retrouve l’eau du fleuve comme symbole de cette fuite. Le poète aborde son élégie amoureuse dans « La Chanson du Mal-Aimé » ou dans « Les Colchiques », où nous retrouvons l’image traditionnelle de la femme inconstante

disposées dans l’ordre inverse (BAAB). Cette disposition anarchique traduit certainement le mal-être du poète, tout comme les assonances en [an] présentes dans onze vers sur quatorze. Cette passion platonique est cependant racontée sur un mode lyrique et pathétique. Le poète veut partager sa souffrance avec le lecteur, dont il fait son confident privilégié. II) La confession d’un désespéré Le titre du recueil indique clairement l’intention de l’auteur : il demande la compassion pour une passion

cette affirmation de Musset : « le poète est un adulte aux larmes faciles ». Mais le poète ne crée-t-il vraiment que sous la poussée d’une douloureuse inspiration ? Le bonheur ne peut-il pas lui aussi féconder l’invention poétique ? I- THESE : LA POESIE COMME EXPRESSION DE LA DOULEUR Lorsqu’un poète pleure, ses larmes ne sont jamais physiques, elles sont artistiques. Dire donc qu’il a des « larmes faciles », c'est dire qu’il produit des vers chaque fois qu’il est sous l’emprise d’une quelconque

donne de l’ampleur à l’action. Emploi de l’imparfait pour une idée de durée. - la nuit pousse le troupeau, chasse les chevaux et fuit le jour (cf : le char d’Apollon) - cavernes profondes où disparaît le soleil. Pour les grecs, c’est sous la mer. poésie de la Renaissance très liée à la mythologie grecque et latine. - 1er quatrain est une seul phrase. Les sonorités graves et douces avec les rimes en « rit » et en « ondes », ce sont des sonorités glissantes. IL joue sur l’obscurité et la lumière,

Dupont-Roc et J. Lallot, ou par fiction, par Käte Hambuger, Gérard Genette et Jean-Marie Schaeffer. Dans le commentaire de la Poétique qui suit, je m'inspire de ces quelques auteurs. Au début de la Poétique, la mimèsis comprend « l'épopée et la poésie tragique, comme aussi la comédie, l'art du dithyrambe » et, en partie, l'art de la flûte et de la cithare (47 a 16). La différence avec Platon saute aux yeux, puisque épopée, drame et dithyramble relèvent cette fois tous trois de la mimèsis, alors

-celle de la bienséance et de la vraisemblance: on ne doit pas mourrir sur scène. -celle des 3 unités: temps, lieu, action. Les grands genres : l'épopée (qui met en scène l'héroïsme), la tragédie, la comédie (fait appel au jugement moral), la poésie , la fable. Auteurs: Corneille, Molière, Racine, La Fontaine.. 4. Le siècle des Lumières (XVIIIeme) C'est un mouvement d'idées qui s'expriment dès la fin du XVIIeme siècle, qui prend son ampleur avec l'encyclopédie. Les philosophes des lumières

accompagna en Bithynie le préteur Memmius, dans l'espoir de s'enrichir, mais revint les mains vides. D'abord hostile à César, il se réconcilia avec lui. Il mourut en 54, avant le début de la guerre civile. Nous possédons de lui cent seize pièces lyriques. Catulle 1° : Qu'est-ce que le Cénacle? Un Cénacle désigne un cercle d’artistes, d’écrivains ou d’intellectuels. Catulle faisait partie d’un cénacle qui s’opposait à certains auteurs grecs qui ne faisaient que l’éloge de l’inspiration

dans le goût de l'époque, qui privilégiaient la poésie amoureuse et élégiaque. On date également de cette période un recueil poétique, les célèbres Sonnets, dont le dédicataire masculin, jeune homme paré de toutes les beautés et de toutes les vertus, est resté inconnu, et qui ne seront publiés qu'en 1609. Ces quelque cent cinquante poèmes raffinés, écrits dans une langue précieuse, sont une des plus belles réussites d'une époque féconde en poésies amoureuses. Ils présentent des considérations sur

littéraire fait d'habitude le partage entre un Apollinaire qui continue la lignée des symbolistes et un au­tre- promoteur et créateur de la modernité, certains spécialistes considérant que la modernité d'Apollinaire consiste dans l'élaboration d'une „poésie cubiste". D’ailleurs, ami des peintres, avant tout de Picasso et de Braque, il a une forte contribution au lancement du cubisme; en 1913 il va publier un livre intitulé Les Pein­tres cubistes. Comme en peinture, le cubisme littéraire désarticule