Poésie Lyrique

alors un modèle Européen. Pour plaire à ce souverain passionnément épris de musique et de spectacles des genres nouveaux apparaissent : grand et petit motets, comédies ballets, opéras, dans un élan qui aboutit en 1673 à la création de la tragédie lyrique et en 1683 à la refonte de la Chapelle Royale. Par contre coup tous les genres se transforment. Le grand Motet naît dans ce contexte, il est un genre musical à part entière. En France le motet fut illustré par Henri Du Mont et Pierre Robert sous-maîtres

qu'appartenant à un genre en déclin (l'opéra seria), qui oblige à de rigoureuses contraintes formelles (succession d'airs reliés par des récitatifs), le compositeur magnifie dans cette œuvre l'orchestre et le chœur, en s'inspirant du modèle de la tragédie lyrique française réformée par Gluck. Comme souvent dans les œuvres de Mozart, son existence influence le drame : l'affrontement entre le père et le fils du livret ne peut que rappeler celui qu'il vit avec son propre père, d'une part, et avec Colloredo, l'archevêque

de jean-Philippe Rameau prend véritablement son envol : il a alors 50 ans. Son œuvre lyrique calquée sur le modèle lulliste ( = Jean Baptiste Lully compositeur violoniste ) , permet au compositeur de dévoiler ses talents de mélodiste, de symphoniste et d'orchestrateur. Les années de 1733 à 1739, Rameau semble vouloir rattraper le temps perdu en composant ses œuvres les plus emblématiques : trois tragédies lyriques (après Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux en 1737 puis Dardanus en 1739) et deux

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

Que serait l’homme dans l’état qu’on nomme de pure nature? Un animal fort au-dessous des premiers Iroquois qu’on trouva dans le nord de l’Amérique. Il serait très inférieur à ces Iroquois, puisque ceux-ci savaient allumer du feu et se faire des flèches. Il fallut des siècles pour parvenir à ces deux arts. L’homme abandonné à la pure nature n’aurait pour tout langage que quelques sons mal articulés; l’espèce serait réduite à un très petit nombre par la difficulté de la nourriture et par le défaut

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. DEROULEMENT : * Le premier acte correspond à l’exposition de la situation des personnages * Le second voit apparaître l’élément perturbateur * Dans le troisième acte, les protagonistes

apprécié dans la première moitié du xviie siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie française classique se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène - pas de

Médée Livret de Thomas Corneille Tragédie en musique de Marc-Antoine Charpentier Médée, de Delacroix. Médée est une tragédie lyrique créée le 4 décembre 1693 par Marc-Antoine Charpentier, sur un livret de Thomas Corneille, pour l’Académie royale de musique. Elle est composée d’un prologue et de cinq actes. Marc-Antoine Charpentier est un compositeur de l’époque baroque. Alors qu’il a environ 22 ans, il se rend à Rome, et il reste alors très marqué par le style italien. Molière faisait

apprécié dans la première moitié du xviie siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action, mais aussi celle de la bienséance (- pas de combats ou de sang sur scène - pas

amoureux, sont indépendantes les unes des autres mais reliées par un thème commun. Une place prépondérante est laissée aux intermèdes dansés dont le prétexte est fourni par l'action. Héritier du ballet de cour, l'opéra-ballet se distingue de la tragédie lyrique en réduisant au maximum l'action chantée au profit de la danse. Le premier exemple du genre est dû à Pascal Colasse avec Les Saisons en 16951. Mais c'est André Campra qui impose le genre avec L'Europe galante en 1697. Le succès de la formule suscite