Poésie Lyrique

dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti des mœurs du public depuis. À la même époque, Jean-Baptiste Lully met au point avec Philippe Quinault une forme de spectacle hybride, la tragédie en musique ou tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de

n’est pas encore un compositeur célèbre. Il n’a d’ailleurs que très peu écrit : à 50 ans, son œuvre se résume à quelques motets, des cantates, trois recueils de pièces pour clavecin,... Mais, en 1733, Rameau réussi à faire représenter une tragédie lyrique, Hippolyte et Aricie, sur laquelle André Campra ne tarit pas d’éloges. Une querelle musicale se déclenche alors entre partisans de la musique de Jean-Baptiste Lully et ceux de l’œuvre ramiste. Cependant, la pièce est un succès. La Querelle des bouffons

Louis Lully. Cette tragédie lyrique est représentée en 1693 et connue un grand succès. Entre temps, il se produit en tant que violiste à la cour. En 1701, Marais rédige une grande cérémonie pour la guérison du Dauphin. Il réunira deux cent cinquante musiciens et chanteurs. Grâce à cette représentation, il devient chef d'orchestre permanant à l'Opéra vers 1704. Il écrit ensuite Alcycone, une autre tragédie lyrique, représentée en 1706. Sa dernière tragédie lyrique essuiera un échec, ce sera une

à cette nouvelle forme musicale. XVIIe siècle : L’âge d’or italien Après sa naissance dans les Républiques du Nord de l’Italie, Stefano Landi (1587-1639) et Luigi Rossi (1597 env.-1653) contribuèrent à faire de Rome la nouvelle métropole de l'art lyrique. L'opéra romain de cette époque était déjà très différent de l'opéra florentin, les chœurs y étaient couramment utilisés et l'aria (l’air) était devenu le lieu privilégié où s'exprimait l'émotion, tandis que le récitatif faisait avancer l'action.

acteurs incarnant des héros des anciens mythes ou de simples hommes de la société contemporaine et de les introduire dans une intrigue suivie et complète, elle-même divisée en actes (épisodes). Entre ceux-ci, un chœur commentait l'action par des chants lyriques. Il intervenait aussi dans les épisodes par la voix de son chef. La musique de la Grèce antique mérite une réflexion approfondie. Il se peut qu'elle n'ait été que l'une parmi beaucoup d'autres de ces innombrables et très anciennes musiques dites

Royale de Musique, institution officielle du grand opéra. Toutefois, le public a une préférence pour le nouvel opéra-comique, et l’avenir de la tragédie lyrique se situe maintenant dans les mains de Gluck qui, par sa Réforme, va lui donner un souffle nouveau. III/ La Réforme de Gluck Cette Réforme touche à la fois la tragédie lyrique française et l’opéra seria italien. C’est à Vienne que Gluck entreprit sa réforme, en collaboration avec de comte G. Durazzo (intendant des théâtres de

problèmes La Poésie Laurent Jenny, © 2003 Dpt de Français moderne – Université de Genève Sommaire I. La poésie lyrique 1. Identification de la poésie moderne à la poésie lyrique 2. Historicité récente de cette acception 3. Limites de l'acception récente de la poésie II. Définition de la poésie comme genre 1. La poésie est saisissable à plusieurs niveaux de conventions discursives 2. La poésie moderne ne réunit pas toujours tous ces critères simultanément III. La poésie comme forme du

d'Orphée, et d'Érato, muse antique de la poésie lyrique et érotique représentée couronnée de roses et de myrtes, et portant une lyre à la main. L'adjectif «lyrique» apparaît en premier au XVe siècle en relation avec la poésie grecque antique et garde longtemps un lien avec la musique qui existe encore dans l'expression «art lyrique». Attaché cependant à une forme plus mineure de la poésie dès le XVIe, le mot va, en opposition à la poésie épique ou la poésie dramatique qui incluait la tragédie comme

sujet dont ils traitent : la poésie épique exalte les exploits et le courage des héros, l’ode1 vise bien à célébrer une personne ou un événement, il n’est pas jusqu’au registre élégiaque qui, s’il déplore les souffrances liées à la mort ou à l’amour, ne revienne à valoriser la vie et le sentiment amoureux. Dès lors, on peut se demander si la poésie n’est pas forcée de n’évoquer que la beauté des choses et des êtres, sans pouvoir aborder le mal ou la laideur du monde. La poésie ne doit-elle parler que

Dissertation sur la poésie. Sujet : On a souvent considéré la poésie comme le moyen privilégié d’exprimer ses sentiments ou ses émotions. Cette conception est-elle la seule possible ? Répondez à cette question en vous appuyant sur les textes vus et vos connaissances personnelles. La poésie est un genre très ancien aux formes très variées, écrites aussi bien en vers qu’en prose. Le mot « poésie » vient du grec « poiein » qui signifie « faire, créer ». C’est un art du langage qui, par le rythme